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美轮美奂的色泽,衣物、墙面、甚至病房和墓地,一切都非常美,无论哪个房间都有满当当的书柜,施坦威的大钢琴如此动听。所有的物质都很丰盈,而所有人的爱都如此匮乏。
母女俩对肖邦前奏曲的演绎即是深夜对谈的预告,伊娃渴望母亲的关注却始终难以启齿自己的痛苦,夏洛特将所有的感受力都分给钢琴演奏而全然忽视家人,一切的记忆都被她编入贝多芬、巴赫、莫扎特里。这是我看过的最好的母女关系探讨的电影,她们的爱与恨、投影与寄生、焦虑与愤怒,倒不如说是真正贴近人性的叙述。夏洛特身上还有进退维谷的职业女性困境,为什么“母亲”就要承担全部的期待而父亲只用一言不发?母亲与女儿最后都像两个绝望的孩子,如同匍在地上呼唤“妈妈”的海伦娜,她们渴望彼此的爱与照护,却永远无法走近。 |
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像张爱玲和黄逸梵的对话,然而她这辈子都不会写一封信,吐一句真言,母女总是伴随着毁灭性的恨和爱。(btw感觉这就是《追月》力道上不去的地方) |
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太细腻了 伯格曼真是天才 |
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很话剧啊,如果阿克曼来拍会怎么样呢 |
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亲密关系永远说不清道不明,个人主义至上的人在其中显得是如此单纯,如此洒脱。这就无法引出所谓的对错,一切便模棱两可地推演着。伯格曼用某种宿命论框住了这场母女关系的图解,企图翻开陈年旧事来解决问题。但最终止于“宣泄”,没有任何改变。影片的层次鲜明,无论是表演还是剧作,都呈现出伯格曼大师级的掌控,每一个点抓取得都很精确。可惜的是,“戏剧性”的设计对于“生活化”细节的碾压。完满地趋向于最终表达,却少了一些可以让人思绪延展的藤蔓。 |
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一直都是红色,饱和度高的色彩去强烈情绪,到最后在白色背景下平静的或许是释怀,或许是算了。尖锐的,失语的,怒吼的,都会给人带来痛楚,到最后像死一样安静下来,好想是拉了两刀的冒血伤口,贴上了一个小创可贴,等待日复一日的结痂,最后愈合。自私和虚伪都坦然,爱和被爱都没有索取到。 |
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你束缚我,因为你想要我的爱。
母亲和女儿,情感、困惑和毁灭组合在一起。一切都是可能的,一切都有爱和关心做幌子。母亲受的伤害要转嫁给女儿,母亲的失败要由女儿来补偿,母亲的烦恼就是女儿的烦恼,就像脐带从没被剪断一样。 |
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童年缺爱的人即使成为母亲又怎能给予女儿以爱?爱无能就像宿命。女儿是母亲的一面镜子,母亲是女儿的倒影。我们渴望家庭的温暖的爱,却往往以爱的名义互相折磨。 |
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女儿是内在小孩阻挡了成人人格的发展,而妈妈是内在小孩从未被看清。“我的失败能让你真正感到快乐吗?”这是一种压抑已久的悲伤、困惑与憎恨。我们与母亲之前到底是怎样的关系,保持怎样的情感。说了一通肺腑之言后,后悔不已,想法子弥补,很真实,某种程度也是自我模糊,讨好型的呈现了…(第一部伯格曼 |
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不足的是对母亲的背景解释 个人感觉不够 整体不够平衡、有点粗糙 |
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看得好煎熬,但就是喜欢绝大部分的对白。 |
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反复的情感 |
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我恨你。我爱你。我恨你。我爱你。其实谁不是被困在童年里出不来的孩子? |
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人生最无法控制的两件事:自我的才华和出身,从婴儿诞生的那一刻起这二者就以命运的名义形塑着所有悲剧。而在亲情里,所有的解释、呼喊、疯狂、道歉,都是无用的。你的亲属关系,是你“天赋”的重要组成部分。 |
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穿透了我的身体,无法言说的苦痛扼住咽喉。关于爱恨如此密不可分。“人必须活着,我每天练习,最大的阻碍是我不了解自己,只能盲目探索。若是有人爱原本的我,我或许能够审视自己,但我认为可能性相当渺茫。” |
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大师之作,母女情感矛盾的爆发,演员表演、摄影、配色精彩。母爱的欠缺和过度,女儿哭诉的这一段情绪拿捏的太牛了!褒曼的表演同样精彩。 |
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精彩绝伦一部电影! |
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你是一个表演爱的语调和手势的专家。 |
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故事挺精彩的,母女之间争吵的剧情很有张力。作为芸芸众生中的沧海一粟,我们在羁绊中成长,又在羁绊中伤痕累累。她说,她爱你,可你却从来没有相信过。她们明明是最亲密的母女关系,但却隔着一层坚固的隔膜。我和我的妈妈经常能一聊天就是一两个小时,关系就像闺蜜,所以我对这部电影其实无法完全共情。我很难想象,如果我对自己的妈妈说话,都要假装自己很开心,我大概也会像伊娃一样想要自杀吧。感情幻灭后,所有的恨意、纠葛都会萦绕心头,那样的精神状态是极其恐怖的。希望电影的最后,伊娃真正谅解,与母亲也与自己和解吧。 |
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每一句台词都是教科书式的。用语言把人物内心复杂的情感清晰且充分的表达出来,这是我看过得绝无仅有的一部。不管时间不管地域,人类之间的情感纽带是相通的,只是我们以前不愿意承认而已。 |
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看完这部让人以后还能怎么写母女关系、、习惯表演爱意 情感残废的人到最后连恨意也无法理解 只能逃避 永远的逃避、伤痕是会代际遗传的 母女定义的界限也被模糊、女儿看清真实后宽宥的勇气简直带有了神性 |
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很好看 |
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两位演技超好 |
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“妈妈,你是不是为我的悲伤而感到窃喜?”女主在控诉完对母亲的恨意后,却又决定给妈妈写信道歉。“你对我产生了终身的伤害,但那恨意于你也是如此。”,她们之间是如此狰狞,女儿斟酌着道歉的同时,她以为她的恨意会狠狠刺伤的那个母亲却已经在火车上谈情说爱。真可怜,忍不住想到。她以为她用恨意惩罚了自私的母亲,却没想到拥有同等恨意的母亲是她的上位者,她会在意吗?或许她的恨意并不比女儿少。女儿咆哮着一把鼻涕一把眼泪地撕哄出来,却仍然是像一个小女孩在可怜地求爱。导演是残忍的,在她们争吵之后还加上女儿写道歉信的场景。恨意绵绵,我们仍然因脐带而紧紧相连。 |
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即使不知道距离梦想的终点还有多远,即使前路颠簸没有捷径可循,我始终愿意相信成功就在下一个拐角处。坚定信心,认准前路,蹄疾步稳地走好每一步,这就是距离成功最近的路。
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有的人一辈子都被关在童年里。 eva那段情感的爆发太惊人了,字字泣血的控诉 |
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爱与恨的交织如水般密不可分。 |
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控诉 |
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“a mother and a daughter, what a terrible combination of feelings and confusion and destruction”
英格玛伯格曼的电影真实到让你痛 |
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一辈子讲不出的话伯格曼替你说了。恐怖片 |
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牛逼。 |
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母亲与女儿其实是一体两面吧… |
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能把家庭情感拍的这么细腻真实,很难不怀疑伊娃就是伯格曼的化身。家庭里有个强势的母亲,她的爱是自以为是的爱,很可能与子女之间演化出一种又爱又恨的情感。爱是一种天赋,出生时不会,就永远学不会。不过影片情感剖析的段落可以类比《假面》,有些太歇斯底里了。 |
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正反打和移动的特写镜头暗示两方关系状态
仿佛定格的静态肖像画侧脸(沉醉于自己世界、家庭有距离的)与完全显现细微表情的正脸更是暗示(空间上近,情感远,语言也无法互相沟通与理解的永恒困境)
而海琳娜仿佛是不健全母女关系的外化/结晶/母女的孩子 |
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我是比较纠结的看完了这部电影,期间好几次有和伊娃一样的痛苦与歇斯底里。是的,就是渴望来自于母亲的爱与肯定!但很无奈,其母亲是一个没有爱却极度虚伪的女人,当然不能否定她是一个优秀的女人:漂亮、有才气,因为母亲的外在光环过于强烈导致伊娃内心越是自卑……即使身在富贵人家,没有爱没有快乐,又如何呢?所以,没有爱滋养的家庭是贫瘠的,孩子是没有活力的!再次回到一个论点就是:来自原生家庭的伤害 |
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母女之间的折磨 |
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你的孩子和你一样,都是独立的个体,他们活在真实的世界里,而不是你的世界里。 |
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创伤与失去爱人能力的代际传递导致了一出悲剧,亲情与爱情永远是两大难解的问题:女儿一方面感受不到母亲的关爱,另一方面认为母亲做出的尝试是在规束与要求自己成为她想要的样子;母亲一方面认为爱人的能力从小就没有感受到,另一方面则不知道如何去爱别人 |
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好看 |
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所带来的结果是,整部影片就像一个巨大而迫切的问号,试图挤压出每位观者的答案。 |
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四星半 |
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两人之间有一道深深的感情鸿沟, |
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英格丽·褒曼晚年奉献的神一级的表演,丽芙·乌曼同样演技绽放,两人饰母女,大段的独白、对话、飙戏真过足了瘾。家庭成员间的爱和恨有时是无法弥补的,对于长年忙于事业奔波在外的人更是如此,无法给予家人亲密的爱,特别是孩子,造成了家庭成员间的压抑、冷漠和隔阂。所以,往往伤害最深的多数来自家庭。伯格曼式的电影特写,将人内心深处的复杂情感生生地拽了出来,剖析得淋漓尽致。
两位瑞典殿堂级的艺术家,第一次合作,也有着同样的姓,都曾经历过复杂多变的家庭生活,丽芙·乌曼与伯格曼同居五年后终分开。三人协作完成如此精彩的经典片,多多少少与他们的经历是有关系的吧。 |
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很好 |
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个人认为还蛮不错的吧,剧情也还行吧,喜欢 |
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如果有人爱上我本来的样子,也许我才敢正式自己 |
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相当丰满,涵盖了很多很多,真不能用三言两语可以评论。编剧导演演绎功力深厚,至今仍是不可多得的佳作。 |
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母女的深渊。相比起来觉得乌曼的表演要比褒曼深厚得多,褒曼好莱坞时期的表演方法像恶习一样始终跟随着她 |
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当海莲娜在地上挣扎着喊出“妈妈”,从未发现这个词汇如此沉重。其实所有人都是孩子,只是年纪差别而已。年纪大的孩子并不能承受住年轻的孩子对他们的需要和期盼。“母亲和女儿,情感、困惑和毁灭组合在一起,是多么可怕,一切都是可能的,一切都有爱和关心做幌子。母亲受的伤害要转嫁给女儿,母亲受的失败要由女儿来补偿,母亲的烦恼就是女儿的烦恼,就像脐带从没被剪断。” |
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两位主角演技太好 |