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战后反思。嫁女儿的惆怅。 |
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平静的画面底下有充沛的情感体验，那两个谎言看得我一阵后怕。感觉可以和《一一》一起观看。人生路，怎么样走可以不悲凉。 |
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到底什么是故事呢？ |
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小津这几乎不会移动的镜头，仿佛像个安静的观察者，记录着日常生活的琐碎，平淡简单…构图真是炉火纯青了 |
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2.1 跟《晚春》差远了。有点厌烦小津这种创作原则和理念了，影片中的所有人都用一副和蔼拘谨的样子分享着最封建和刻板的价值观念，当一种风格成为圭臬和模式后，一切都会变得无聊，弱点也会暴露出来。 |
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嫁女 有花堪折直须折 莫等无花空折枝 |
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那个时代的演员好有气质 |
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不知不觉就看完了（道子也太美了吧 |
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“今天从哪里回来呢”
“是葬礼吗”
“也可以这么说” |
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没有什么大冲突的剧情，平铺直叙，每个人都很端庄，女角色都太美啦 |
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可能小津的独特就在于这份平常 |
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想吃秋刀鱼 |
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参加了一场女儿的葬礼 |
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我是小津宇宙的的漏网之鱼 |
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有些带颜色的话语 还是莫名的看着不舒服 |
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只能說還好我看得少。 |
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看小津安二郎的电影总是有股凉凉的温馨。 |
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把人物面对事态的心理刻画得很细腻，晚年时失去老伴的孤独情感，与子女的连结和寄托，与多年同窗的偶尔相聚。相当于也是人生在这个阶段的真实经历与想法。 |
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24岁，刚过了第二个本命年，刚作为年轻人活出一点感觉，就被赶下小孩那桌做上一代去了。虽然这是上个世纪的人生节奏，本来就因文化而异、无所谓有没有，没必要因看了一部疑似夹带催婚宣传的电影就感到焦虑，但如果按一生75年来算，人生也过去了1/3。昨天还是“你们的人生才刚开始”，说着说着，就不再是年轻的第一线了。人生苦短，真是又苦又短。人生留给人的时间好少啊。 |
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遗作里对战争年代的怀念和对战败的遗憾完全不加掩饰。出嫁的女儿，老少配的朋友，新兴的冰箱高尔夫和各种家电，一组组新旧对撞，与其说是带一点伤感的昨日之日不可留，不如说是一种将死之人强装镇定下对当代的嘲讽。说到底就是看不上现在的时代，又怕显得自己迂腐。给女儿包办婚姻完成了东亚父权大爹自我感动的完美升华，心想着我真是个好爹，明明对旧时代满心向往但是依旧把女儿含泪送到新时代。我去你的吧，装什么装。 |
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一部剧情片印象最深的居然是它的画面，固定镜头，对称构图，每一个画面都是独一无二小津式审美，浓郁的大色块、锋利幽冷的光源莫名想到了霍珀的画
对新娘说“上路吧”
问参加完婚礼的人“您是去参加葬礼了吗”-“差不多”
女性像是物品，从父权移交到夫权 |
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那个年代餐厅就有呼唤按铃了吗！！！每一帧都是壁纸系列，里面的女演员们也都太好看了吧！ |
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最后的镜头好孤独🙁 |
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觉得每一帧画面都好像精心构想过的图画。随便截一张图，其中的布置、人物的穿着，整齐利落，配合着慢慢传出的配乐，让人无限遐想。 |
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“今天从哪里回来呢？是葬礼吗？”“嗯，也可以这么说。”
影片倒数第二个镜头，是小津电影中罕见的情绪最为释放的镜头吧。紧接着，导演再次把摄影机拉远，用重重门框将父亲困在了厨房内——那里曾是妻子与女儿的领地。6秒钟的放纵，是小津的极限吗？ |
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满怀感伤的观影体验 |
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岩下志麻太美了！ |
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秋刀鱼到底什么滋味，可能需要过完一生才品尝得到。 |
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让人越看越沉浸在这个故事和氛围中，道子嫁人了，自己都觉得有些落寞了 |
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A/似《晚春》一样的嫁女主题但是社会维度却更高。在小津的这部遗作中，他以十分怀旧的情怀对准战后日本高速发展的现代工业化和日本中产阶级的西化生活：固定低机位“榻榻米”镜头和在酒廊和办公室过道之间营造的纵深是其固有的日式家庭情怀；而空镜却不断对准工厂不断升起的炊烟、城市中的高楼矗立和酒吧的霓虹招牌——这种情怀是非常复杂的，既是电影中老一辈唱军歌、老同学聚会的不甘和怅然，也是固有阶级在美式运动中（橄榄球和保龄球）被消费主义所波及的无奈。小津将传统家庭中“嫁与不嫁”的封建伦理上升至对整个当代日本的审视——旧的帝国已经崩塌，新的秩序即将建立——以这种情绪告别时代是再好不过了。如果价值观表达再含蓄克制一点足以进私影史（是时候重看《东京物语》了）。 |
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好看 |
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无法欣赏战犯小津的作品，杀人犯描写的平静日常，在军歌下翩翩起舞，描绘所谓无处安放情绪，如果这些都出自一个战犯之手，那么真是虚伪至极。艺术一定是关乎道德的，无论是道德化，还是像园子温这类以“反道德”为张力，然而对罪行的漠视，淡化，这完全无法接受，也不能以“局限性”作为借口。
犯下罪行的普通人或许可以沉默可以背负，但作为一个导演，同时作为亲身经历的加害者，甚至还在日记里对犯下罪行沾沾自喜，而在作品里更是淡化，漠视，真是非常恶劣 |
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补标 |
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安静面对生命的流转，象他这样平和。看破红尘，哀矜勿喜，面对天地的损毁报以沉默。 |
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几个对话戏的摄影机位比较奇怪，没法准确表现人物的空间关系 |
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幸福早有定义，个体没有自由。催婚的背后是传统，是束缚，是无奈，也是情感和牵挂。 |
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处处表现着礼貌 |
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生来孤独，老来亦孤独，最终一个人离开这个世界 |
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与《晚春》的优雅自然不同，这部的景观更具后现代味道，台词的表现要更自然，但是伴随那么多固定镜头面部特写显得呆呆的 |
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人终归是要孤独终老的，以及画面配色很舒服。 |
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小津上头中，看得极其清晰的版本，实在是享受，长且平稳的镜头，集中的人物取经布局，整部片子即规整又丰富，在无波无澜下，看完一家大事。我有什么资格评判小津，我没有。 |
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5分。大家长完全用旧道德绑架控制了女儿。女儿穿着新时代的衣服，却走不进新时代的门。但既然是小津安二郎的片子，他不给军国主义招魂就已经可圈可点了。不过日本的政治门阀+地主+和尚/神道教人员组合，是不是也算一种考迪罗政治呢？即便摆脱了这样的父亲，就真的能走进新时代的门吗？ |
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9分 |
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1300. 总算看明白了一点 |
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每一代人都有自己的课题，自己的烦恼。战败已是既定的事实，嫁女如同葬礼，但生活没有输掉，明早还要起来吃早餐呢。 |
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能看出杨德昌受小津安影响颇深，尤其是一一和牯岭街，简直就是照着小津安拍的。 |
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牛逼，化腐朽为神奇的电影，清淡之中悟道的境界 |
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细细碎碎，平稳端正，青灰与复古红黄蓝的搭配，轻快背景音乐下的无奈与寂寞。 |
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舒缓的节奏，情感细腻的生活，父母和子女的矛盾，还是以小津擅长的“家庭”为主题，表现子女与父母的分离。台词有几段十分幽默谐趣，生活气息浓厚。竺智众饰演父亲，依然是那个仁厚、温和的老人。 |
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女人总是为人服务，被人支配的一生 |
