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身体好难受感觉惊恐
我们在雪天静静地来到阿尔巴尼亚你的模样依旧消沉 |
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看不懂,睡着好几次 |
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安哲让我对慢电影祛魅 |
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太艺术了 |
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场景、光影、运镜和剪辑都很考究,但这掩盖不住剧情的冗长和台词的无趣。大概是太不了解希腊历史,对安哲的诗意表达无动于衷,至少这两个小时下来我是受够他的故弄玄虚了。另外,看得出他是真的喜欢雾这个意象。 |
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比起永恒 雾中 稍微欠缺一点点 几次时空跳转还不错 |
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充满象征和隐喻,刻尽了人类的悲伤。 |
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和母亲舞蹈那段挺感人,其余挺难感同身受 |
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有几个片段,就足够了 |
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是一种文化的剥夺,也是一场精神的赎回,你要凝视你自己。 |
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我不知道说什么……太动人了…… |
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已经晕了。
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家庭那一段 👍 |
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最近一直在看西奥的电影,他的作品深沉,寓意深刻,可惜不了解希腊历史,收藏起来,补了历史课再看一遍。 |
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这就是一坨屎 |
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这长镜头真是服气,真是舒服。为了这部还特意看了巴尔干近现代史和希腊欧共体历史背景。但实际观看并不需要这些背景知识,只需要感受这诗意的长镜头。 |
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安哲的风格好强。寻找,失去,嘶吼 |
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是我目前为止看到过最最细腻、温柔的电影!看完杨超导演关于这部电影时间拍法的讲解被深深吸引,分成三段仔仔细细看完后觉得此生少了一憾。多么幸运能欣赏到如此精彩的情节、人物设计+ 完美契合的配乐+ 精湛的演技+ 绝美的构图和过渡镜头。喜欢这股唯美的忧伤和对战争不是过于主观的展现。影片中出现的对白很多都诗意且引人深思,非常喜欢。 |
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说实话没太看懂,哈哈。3个小时能坚持看完也是挺值得鼓励。就当是提高审美了,学习学习。 |
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上海飞罗马飞机上看的,感觉好长啊,安哲的镜头语言100分 |
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96/100,安哲罗普洛斯的意识流值得许多眼泪:奥德修斯的“旅途”照应巴尔干战争,百年电影发展互映人类心灵遗寻。苦难的诗化是流淌的血液,唱出漂泊无根和家园破碎的永恒史诗。(时代的挽歌)
肢解列宁雕像,神话的褪色与之外的重组。幻想被捕场景跨越时间又坦然走进历史的另一处幽闭。跨时五年、不断失去又相伴相守的家庭舞会长镜头。在莎剧的悲剧性结局中迎来雾中邀舞和民族哀歌。寻找被爱的灵魂漂泊永不停止。(灵魂的母题) |
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你没有权利,没有权利去压制它的凝视,死亡、战争,或者是其他原因...
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如果对巴尔干的历史和地理不太了解的话可能会看得云里雾里,但即便如此这也是部了不起的电影。凝视,既是尤利西斯(主人公)的凝视,也是希腊电影之父(那对兄弟)的凝视,也是电影的凝视。主人公凝视着这片土地,我们也看到了战争带来的流离失所、领土分裂、文化衰败、政治和对人权的侵害、流民、废墟、杀戮无辜…电影纪录时代、历史和人民,凝视战争和伤痛,就像影片的最后,电影一直在放映,没有停下来,它将继续凝视我们的生活,我们的世纪。战争对文化造成的巨大创伤,如同一片废墟,但即便如此,也有雾中的音乐和戏剧,正如还有主人公的一路找寻,这是对精神追寻的执着。影片的时间线错乱交叠,现在和记忆融合在一起,讲述了巴尔干分裂、战乱的历史,还有曾经想改变世界的人们,同样也有主人公浓浓的乡愁与怀念,最精彩的莫过于新年舞会的那段 |
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太好睡了,一部电影打开四次睡了三次终于看完了。 |
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安哲的宏大叙事;在死刑执行前被释放的陀思妥耶夫斯基;“如果希腊(或者某些地方?)要灭亡的话,最好快一点,因为如果折磨拖得太久,痛苦的声音便会太多。” |
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采用哈威凯特尔,混用英语与民族语言真是神一样的决策,将欧裔美国人那般面对故土的向往和无力拿捏得恰到好处,而由于美利坚民族骨子那种特殊的“无根”感,所做出的凝视又如雾一般似懂非懂却看不真切。他去“寻根”,却越挖越深,直至将民族的过往与未来连根拔起。他以英雄的姿态去探寻电影的起源,却迷失在迈锡尼的废墟中,局囿在深入灵魂的乡愁中。身在故乡的异乡人呵,凝视冰冷的历史,凝视残破的灵魂,滚滚热泪淌下脸颊。 |
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【4+】 |
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看懂了一些政治性 感受到了真正的绝望 |
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谁能拍一部将我们的历史、苦难、美都囊括在内的电影。😔 |
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无法言说的情感…到达艺术的真理 |
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三个胶卷巴尔干半岛残酷的历史,上帝先是创造旅行才有了思虑和乡愁,同一张面孔下不同的女性,同一种哀思,友谊地久天长孩童时代面对变故依旧跳舞的人民,朦胧迷离下的悲痛,雾中的枪声与死亡,用雾才能看清的城市掩埋战争的硝烟,战争仿佛近在咫尺又遥不可及,我们在同一个世界入睡却在不同的世界醒来,敬所有幻灭的梦想和离去的人们 |
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好巧,突然发现刚好是四年前的今天想看的…(感觉片名就像宫崎骏最近告别之作那样不搭边。)“你没有权利去压制那种凝视,它是战争、疯狂的行为、死亡、以及其他原因。你没有权利这么做。”(凝视即旁观?)自20世纪初至20世纪末的历史(底片)追寻之旅(1905-1994?)。很多或绝妙或震撼的场景(39-40min上火车/70-84min装运雕像/66min舞会变孩童合影/158-160min雾中惨案)+无愧大师级长镜头与场面调度,安哲罗普洛斯属实牛逼(不过这样同年还有库斯图里卡《地下》压制,1995年实在太强了…)(看的2h49min版) |
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我从没见过这样的长镜头,其中一个小小的片段,就已经泪流满面。 |
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我不知道他是在表达乡愁还是在诉说命运,抑或是歌颂热爱,但影片所呈现的,于我而言有无病呻吟之嫌。 |
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一种新的闪回方式(狗与陆柯借鉴了
长达八分钟的一镜到底 切换三个时空念叨 |
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追寻那些已被人们遗忘之事。 |
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艺术的意义。 |
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最有意思的片段就是迷雾中的恩赐,唯一让我感到一线生机,可惜,这也是利益中的一顿大餐。 |
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震撼,看的时候不时颤抖。人类真的是自我毁灭的动物,文明和体面不能遮掩恐怖,反而令人更绝望。安哲的镜头运动都带着故事。 |
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感恩,为了毕业论文,第一次看了安哲的片子。说实话,我没有看懂,看得昏昏欲睡,是大受震撼的昏昏欲睡。 |
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无数次被影片中的镜头震撼,无论是一开始的黑暗火把和类似宗教的吟唱,空旷雪地茫然伫立的老妇,还是列宁雕像硕大的拆解掉的头颅,抑或是废墟之上的演奏或表演,还是让人心猛地揪起来的枪声和悲怆的哭嚎,抑或是悲伤绝望的独白,文字那么美,声音那样轻柔,却让人止不住泪流。这个电影带给人的感觉持续而强烈,既悲凉又有些美感,既绝望又被人们坚持艺术的精神所感动,仿佛又有那么一点光。 |
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安哲的大师级镜头
穿过历史的雪原,一个民族在流浪
一镜完成三个年代 |
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9/10 |
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凝视着,留下泪水 |
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喜欢家庭聚会上那组9分钟的长镜头,隐隐担心结尾会用拍一张大合照的俗气方式结尾,还好没有,缓缓推进的镜头有时间正在流逝的实感,贯穿了三个时空。 |
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匆匆穿过重重的边境,拼凑脑海中的记忆,消失的版图。就像经历一场大梦,我不明白,然而明白了也没有什么……醒来之后赶赴下一场葬礼。 |
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安哲总是看得人很压抑,苍白的海,肮脏的雪泥,混乱的梦境,沉默着移动的人们,永远横亘在前方的边境线……恒常的孤独,无果的寻找,不能停驻的漂泊,如影随形的厄运,感动的底调总是痛苦的 |
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看完已是筋疲力尽/很抽象/喜欢从火车转场到家庭舞会的场景,以及在浓雾中随着音乐跳舞的场景。 |
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安哲对时空变化的把控总是这么精妙,小小的家庭舞会却道尽了世事沧桑。在观影的时候总能体会到男主被抛入历史洪流的无力感,一是男主在家乡时想要追上曾经喜欢过的女生,却被抗议者和警察的冲突阻断了;二是尾声部分一阵枪声之后,悲痛欲绝的男主与街边正欣赏音乐的人们形成了鲜明对比。还有破碎的巨型列宁雕像、酒吧里人们争论的结果扯到了马和黑格尔…电影人的情怀➕对巴尔干半岛历史的关切,绝了。 |
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from戴锦华的世纪之俘演讲了解//片子是好片子,让我想到了波德莱尔的诗,唯一不满意的地方是比较“男”,电影最后雾中几分钟的空镜很绝,什么都看不清,听着不远处的流水声,却有着在看本片时最强烈的感受!我想在电影最后是播放那三卷胶片时的卷轴声吧! |