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好看 |
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太先锋了,以几乎全程的主人公面部大特写,作为叙事的载体。看着这张噙满泪水,迷茫 绝望 无助的脸,简直无声胜有声。钢琴伴奏的bgm简直神来之笔,火刑之下,悲悯、圣洁的形象更加升华了 |
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几乎由脸部特写构成的一部电影,从现在的角度来看其实少了很多东西,但相信放在当时也是实实在在的先锋电影了。有几组蒙太奇的运用让我印象还是比较深刻的,比如威胁贞德时贞德的面部特写与骷髅头的蒙太奇,还有紧接着的一组贞德火刑时贞德特写和十字架的蒙太奇。我觉得是很有些想法的。但是节奏有点缓,对白字幕过多,让人看得有些昏昏欲睡。放到现在唯一能说一说的大概就是女主的表演了,但我其实不太喜欢这个表演,全程有些目光呆滞的感觉,我想象中的贞德应该不是这样的才对。6/10 |
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全程都是特写、大特写镜头,被一种压抑、绝望,无法呼吸笼罩着,女演员的表演实在是太好了,没办法给早期电影打分,这种价值观不敢苟同,这么优秀、智慧、勇敢的英雌为了所谓的国家为了内心不能战胜的坚决放弃自己的生命,我不能理解 |
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特写镜头/固定镜头,俯拍/仰拍,在镜头的分割(剪辑)下,贞德永远独处于一个单独、孤立的空间当中,在这个空间中只有贞德的面部在向我们传达某种神启——正因这种明显地对人物在空间选择上的区分、也正因贞德的面部将她的一切感受与挣扎在荧幕上放大展现的时候,贞德被摄影机赋予了只可意会不可言传的“神性”(我们从来无法如此近距离的观察他人面部的细微变化,这种“凝视”本就不是自然的人类视觉),因此我们通过那张脸可以尝试与背后的形而上的事物进行交流,贞德也因此在电影内外成为了真正的神使。“那伟大的胜利呢?”“是我的殉道!” |
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群像绝了,教会是处处挖坑啊。。。 |
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视觉震撼 看的那版配乐也很棒 演技感情饱满令人动容 |
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上帝以自己的名义爱众生,教会以上帝的名义爱自己。//两组“看客”移镜头:一组展示神父的冷漠,一组展示人民的同情。//就义是胜利,死亡是解脱。 |
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由卡尔·西奥多·德莱叶执导的历史传记题材无声电影,被誉为“电影史上探索人类灵魂的密度最大的一部影片”。这部电影主要讲述了法国民族英雄圣女贞德被出卖落入敌军手中,并在英格兰监狱和法庭上遭受残酷审判和处决的故事。
影片中的特写镜头和光影对比,以及导演对演员本色演出的要求,都使得影片在表现贞德的内心世界时更加真实和深刻。尤其是贞德与审判者的特写镜头分别采用俯拍与仰拍,更突出了力量强弱对比,让观众更加深刻地感受到贞德所承受的压力和痛苦。
这部电影原本是无声电影,但通过对白字幕和演员的肢体语言,成功地传达了剧情和人物情感。虽然原版底片已毁于火灾,但后世流传的比较完整的版本是根据1981年在挪威一家精神病院里发现的底片修复的。 |
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一个为国而死的年轻女性,对抗一群宗教豺狼。真正的信仰与忠诚,英雄的脆弱与无助更加突现她的伟大。移镜头(部分模仿主观镜头),推镜头,特写中的情感,俯仰角镜头,快速剪辑的节奏。纯白的后景,空间的消失。两个立场的人物不同框,同一边的人聚合同框。 |
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火焰熊熊燃烧,燃尽的是躯体,不灭的是灵魂,传承的是火种,孕育的是希望。p.s.即使你不信任何宗教,Maria Falconetti的脸部特写也会让你在一瞬间沐浴到神的光辉,感受到上帝的存在。 |
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7.2 |
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开头十几分钟已经看困了,好多仰视镜头,好清晰的画面。
“那伟大的胜利呢?”
“我的殉难” |
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几近灵魂震颤 |
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不是很欣赏的来。即使不知道贞德的历史,也能大概看懂这是个宗教迫害故事。但是撇开世俗的价值观,在宗教逻辑内,又如何区分天使与恶魔呢?我觉得是不能的,所以我也一直对宗教嗤之以鼻。默片真的是个很有魅力的东西,不知道现代人拍默片会是什么样。全片每个角色都演的很好,除了贞德,要么死样怪气,要么瞪着个四白眼,你吓唬谁呢。 |
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看的第一部德莱叶,相当震撼,不敢相信这是近一百年前的默片。燃烧的胶片,燃烧的影像,燃烧的贞德。大量怼脸的人物特写,大量的俯拍仰拍镜头,原本甚至没有配乐。本片在并不浓郁的宗教氛围中,让观众从贞德的眼泪中感受到人物的信仰。KGN:100/100 |
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真遭罪啊,还好开了四倍速 |
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比词语好太多了 |
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艺术性十足。配乐、镜头语言、演技、对于人性及信仰的刻画出神入化。导演的境界决定影片的高度。 |
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德莱叶独创的拍摄手法,剧情和环境描述都极简化,但人物的表情和配乐相辅相成,加之镜头语言,展示出了饱满的情绪。不仅打破当时的摄影常规,一百年后看都足够震撼。结尾如同战舰波将金号,她的死亡唤醒民众反抗的决心,这便是真正的殉道。 |
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1928年的片,真的不能苛刻,然而,我可以告诉你有多困,但无法违心的说有多好有多神。 |
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造就圣女的行为又何其残忍。女巫审判泯灭人性,最终又有几人获得平反。又是憎恨男权社会恶毒一天。 |
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影史杰作打卡✓
女主用大量特写完成影史最伟大的女性表演。音乐跟剪辑非常强悍。 |
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艺术价值很高,观影感受很闷
和很多人一样在戈达尔的电影中和安娜的表演中发现这部电影,我花了七年时间才从《随心所欲》看到《圣女贞德蒙难记》 |
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绝望的特写 |
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标题中的passion一词应作compassion解。德莱叶的这部宗教叙事里其实看不到任何神性,只有耶稣式的女主角在自我怀疑上帝为何弃绝于她,而给出的信息却无法使观众确信她信仰的基础。但德莱叶的镜头尽管多数时刻对准了贞德的脸,电影却没有任何心理学的倾向。相反的,作品的落脚点在于情动:电影里无数无法确切归于某个视点的镜头以及它们之间常常突兀的转换表明了,它的兴趣点在于借此而构建一种情动的共同体,把审判她的神父们、刑场上的看客们和银幕前的我们都纳入到一种共同的pièta中。 |
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CC标准收藏编号 #0062
视与听影评人百佳 No.9
TSPDT Top1000 No.17
81分钟CC标准版(配乐为歌唱)。英法百年战争期间,19岁的英雄贞德(Jeanne d'Arc)被捕后的事,法兰西精神的诠释。剧情衔接较弱,面部特写顶尖,宛若马卡雷纳大教堂(Basílica de la Macarena)的哭泣圣母雕像(Virgen de la Esperanza Macarena)。Francoise Meltzer评价:“对于圣女贞德的描述,显示出人类每个时代以来在性别上的成见和偏见。”(The depictions of Joan of Arc tell us about the assumptions and gender prejudices of each succeeding era) |
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意义重大的电影,但是确实可看性不够,电影这么丰富的艺术只用大特写与俯拍仰拍多少有点故步自封了 |
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圣女贞德一脸生无可恋的样子,在教会的威逼利诱下,一步一步的走向死亡。 |
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默片时代的伟大句号。 |
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还不错 |
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几经周折,才珍贵发现一部珍贵胶片,在1986年进行了修复。整部片子的布光充满了艺术的完美性和造型的完美 |
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天呐好震撼。目睹着这样一张神性又破碎的面孔流下泉流一般的眼泪怎么不动容呢。极简压缩的空间、无可把握的时间、蔓延情绪的特写,一个无辜心灵因信仰而受难、规训与皈依的过程以这样超验的手段表露出来。剃发那段实在是太痛太美了,一场对意志的集体性谋杀。 |
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影史第一次正式无妆上镜。由大量面部表情特写构成的讽刺叙事。(可惜大部分的眼泪是假的) |
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就当个MV来看吧。一些事物消失了过时了就是理所应当,其中留下来的部分也有其原因。如果坚信自己是上帝的女儿,就不能阻止别人确信她出生于魔鬼,因为她服从于这一系统,而那是一种reasonable doubt. WOT |
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审判,是多重、多维度的。
权力的审判在当下,良知的审判在将来! |
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Denmark ver |
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+ |
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欲加之罪何患无辞,不推荐这部片子,如果不是这激昂的配乐,还真的很难坚持看完。看的82分钟的版本。 |
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全是近距离特写,我也高估了自己的文化修养,这种电影看到很累。 |
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我们很同情你。 |
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不懂电影技术,但光看脸就震撼了。 |
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黑白默片所带来的震撼,太顶级了 |
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将面部特写的作用运动到极致,是默片时代的完美落幕。饰演贞德的女演员演技太棒了,情绪神态动作一秒也不落下,建议想提升演技的演员都应该好好观摩学习。信仰的力量让贞德不惧死亡,虽然肉体陨亡,但精神和灵魂永存 |
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大量的脸部特写镜头,眼神与面颊微表情,贞德与宗教神职人员的斗争,默片时代的挽歌 |
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看的96min版本 无敌! 配乐和画面完全为主题服务。 一是可惜没有贞德直视镜头的画面 二是无法产生同宗教背景下的共振,努力去感受贞德的神性 真希望能在影院看一次,一定很震撼 |
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或许是版本的原因,豆瓣的剧照比我在优酷看的版本有吸引力得多。看完是长久的沉痛和无言。
—那场伟大的胜利呢?—是殉道。—那你的自由呢?—是死亡。
女性到底还要牺牲多少才能迎来真正的自由和解放。 |
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默片但震耳欲聋 |
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早起丹麦电影巨匠 德莱叶导演
全片几乎采用近景 |
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大量的面部特写,这种拍摄手法也是罕见 |