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看的96min版本 无敌! 配乐和画面完全为主题服务。 一是可惜没有贞德直视镜头的画面 二是无法产生同宗教背景下的共振,努力去感受贞德的神性 真希望能在影院看一次,一定很震撼 |
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或许是版本的原因,豆瓣的剧照比我在优酷看的版本有吸引力得多。看完是长久的沉痛和无言。
—那场伟大的胜利呢?—是殉道。—那你的自由呢?—是死亡。
女性到底还要牺牲多少才能迎来真正的自由和解放。 |
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默片但震耳欲聋 |
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早起丹麦电影巨匠 德莱叶导演
全片几乎采用近景 |
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大量的面部特写,这种拍摄手法也是罕见 |
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再一次意识到,伟大的杰作之所以能在百年后保持卓越和前卫,或许从来都不仅仅因为它们选择了一种独特亦或创新的形式手段来存在,而是因为杰作的形式总是发自于更为首要的内在化目标,当德莱叶剥离掉了一切时代流行的电影手段(空间、布景、戏剧灯光),而只留下那冰冷的白色墙壁,放大的面孔便已然是赤裸的灵魂真实,贞德或许总是以坚韧的形象存在于我们的脑海,但是更为深入的,她有一个流着泪的灵魂。 |
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这种审视感真叫人心里发毛 |
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无端联想,Celui qui ne m'accompagnait pas很适合形容耶稣 |
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伟大的作品,庸俗的我,距离是个问题 |
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更加直观地了解了库里肖夫实验……果然完整看一部(优秀的)电影永远大于背理论。当火焰升向天空的时候,它吞没了贞德的灵魂。 |
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“容貌-特写” 将空间虚灵化 贞德的容貌升格成为实质状态 表现纯粹情感 纯粹力量与性质 真正属于“纯粹电影性”的电影 |
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还是喜欢布列松对同文本的处理方式,不过据说德莱叶自己说过这部电影如果要配乐的话应该是布鲁克纳,那为什么不直接用布鲁克纳呢。。 |
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德国的场面调度、法国的摄影技巧与苏联的蒙太奇,一种国际性的电影文化被人们认识并发展起来。这部电影就是范例,导演德莱叶是丹麦人,摄影马戴是法国人,美术伐尔姆是德国人,他们合力创作出这部在美学和风格上“独一无二”的作品。 电影探讨信仰与救赎的主题,也隐喻了普法战争法国的战败。富有宗教色彩的布景,朴实无华的面部造型,以及沉静缓慢的移动镜头、 特写镜头与仰俯拍摄的运用,使其形成如弥撒曲般的统一风格。十字架、鸽子与刑具的意像。第三幕贞德剃发与杂耍艺人的交叉蒙太奇,看到荆棘王冠而重拾信仰的情节,以及她被烈火吞噬的镜头,让人大受震撼。 P.S.德莱叶原希望这是一部有声片,但因反对者激烈抵制而未实现。它最终为默片时代画上精彩的句号,并以一种牺牲精神,提出了声音对电影艺术发展的重要与必然性。 |
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影片讲述了法国民族女英雄圣女贞德被出卖落入英格兰手中,由英格兰当局严密控制的天主教会在法国鲁昂举行对贞德的审判,指控她为异端和女巫,影片详细记录了贞德受审和火刑处死的过程,影片再现了中世纪的宗教法庭和刑场,使观众仿佛置身于那个时代,贞德面对酷刑和诬陷,坚贞不屈,她坚信自己是上帝派来拯救法国的使者,这种信仰成为了她面对死亡的最大支柱,最终,贞德被绑在火刑柱上活活烧死。影片揭露了中世纪宗教和政治迫害的残酷和虚伪,从现代人的视角看,中世纪的宗教(例如天主教和基督教)放在现在都是妥妥的邪教,现代的宗教好多了,主流宗教已经不和政治搞在一起,也放弃了和自然科学的对立,专攻精神层面的需求,不像以前那么邪恶和虚伪了。 |
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法庭上,法官更伪造证据,以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面对惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷,贞德正气凛然、坚贞不屈。最后,贞德被押赴鲁昂市广场,被绑在火刑柱上活活烧死。 |
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德莱叶的《圣女贞德蒙难记》看的时候真的很有代入感,我完美的把自己代入了贞德的角色,面对教士们的步步紧逼、面对流言,贞德丝毫没有妥协,这就是真正的英雄啊。之前看《随心所欲》还不懂女主为什么哭,现在懂了。贞德,真正为了真理而献身! |
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技法和表演之高超令人叹为观止。上帝是存在的,在这片子里。 |
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大量特写和大特写,用远景表现喜剧,用近景表现悲剧。每一种成熟的艺术都脱离不了由低级向高级发展的过程,无声时代作为电影艺术的奠基阶段是永远不能被忘记和忽视的 。 |
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面容。从贞德掉第一滴眼泪时开始失语……特写使得情感膨胀到溢出所属的那一刻。极简有力的叙事,没有一句一帧是多余的。登峰造极…… |
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作品空间内没有任何一方面(或者说任何一次拷问的落空)可以证明贞德并非愚忠,即便她的信念绝对“正确”。而如果德莱叶的态度是“无论愚忠与否,苦难/坚守都值得被放大/歌颂”,那对我来说便绝无感染力可言,所谓人性摇摆也离灵魂很远。 |
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震撼。 |
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看得我不太舒服 |
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个人感觉吧不错的了,而且还算有意思的 |
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各种风格、流派之间相互影响和渗透,诸如:德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等 |
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还行 |
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贞德受审的过程和耶稣受难的过程高度重合,藤冠和荆棘王冠。首尾贯通的特写中这个朴素的少女始终保持仰望的姿态,面对那虚空中的天主她为自己心中的十字架流下了热泪。看这个感觉像在看动态的视觉小说,结尾火中受刑那段从奔逃的群众到烟雾剪影不断切近的蒙太奇张力十足,英雄在沉默中死去。
“你是蒙受神恩的吗”
“若是,愿上帝保佑我;若不是,愿上帝赐予我”
以前的默片比现在大多数有声片有意思多了 |
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震撼。完美的电影。电影之所以为电影。 |
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最伟大的默片,和《特写》一样深刻的特写。 |
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9
情绪通过面部特写清晰的传递,大量的长镜头与蒙太奇,倾斜构图运用堪称一绝 |
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。。。真是一群丑陋的人类啊 |
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信仰坚定,意志坚定 |
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(88/100)
各种特写镜头突出了本片优点和主人公演技,太厉害了,病态感印象深刻。 |
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“在大特写镜头下,表演的面具就破裂了。在显微镜式的摄影机下,极致的精神精华在影片中通过细致入微的现实主义得以释放。……这种直接源自灵魂的真情实感才得以流露出来。”——安德烈·巴赞《残酷电影》 |
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中国版“刘胡兰”
大量面部特写 压缩空间 不交代时间 背景简单干净
构图倾斜不稳定 打破时空
三大“超验电影 ”导演:德莱叶、布莱松、小津安二郎 |
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信仰与生命的取舍,一段真实故事改编而成的电影,令人震撼的演技,优秀的场面调度与镜头切换,作为电影史作品配得上这分数,但我看到后面还是倍数看了。 |
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德莱叶和格里菲斯的差别就像之后好莱坞电影和欧洲电影之间的缩影 |
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以为是英格丽褒曼和罗西里尼拍的那个版本才点进去的 结果发现并不是 是一部默片并且还是法文(默片之前还只看过中文和英文的) 但是却莫名抓人导致再也没能退出来 看完了觉得拍得实在是很好 上豆瓣想看看是哪一年拍的 结果意外了解到好多信息 现在躺在床上感觉今天误点了这部电影简直就是一件无比美妙的事儿 |
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占据最大篇幅的面部特写让影片更加回归于电影本原的表达,就是表现人,人的情感显现于表情,通过如此的特写被放大和深入,对演员也是挑战巨大,所以也成就了影史级的面孔。德莱叶的贞德本有生路,但自己选择了死刑,加强了其殉道者的身份。对于贞德来说,就义是她的胜利,死亡是她的解脱。 |
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贞德在法庭上遭受的种种不人道待遇和残酷折磨,以及她始终坚守信仰、拒绝屈服的精神,都让人深感震撼和敬佩。 |
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被誉为“电影史上探索人类灵魂的密度最大的一部影片”,多次被评为影史最伟大的十部作品之一,二十世纪二十年代欧洲电影艺术集大成者(德国表现主义非中心构图带来的压迫感、法国印象主义追求的光线和氛围、苏联蒙太奇学派对电影表意边界的探索)。全片几乎全部由特写镜头组成,巴赞将其比作“由头像组成的奇妙壁画”,波德维尔称之为“活人画”。电影本身也和贞德的命运一样命途多舛,影片拷贝多次被毁、失传,这部在当时不受重视的艺术经典能重见天日也带有传奇色彩。修复版的管风琴配乐虽德莱叶本人十分反感,但对于现代观众而言,这充满神性的配乐无疑增强了影片的感染力。“极简”是德莱叶突出的美学追去,纯白的背景、稀疏的场景减少了对视觉呈现的干扰因素,反而产生了直击内心的力量。如果有声片晚些到来,电影的视觉表现力或许还能更进一步。 |
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女主的表演让人难忘,全片大胆的几乎全部用特写的方式,捕捉角色表情眼神神态的变化,效果震撼人心。同时也通过人物的心理较量,表达了关于信仰、虔诚、勇气与虚伪、狡诈、丑恶的对抗。 |
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好,很艺术,但,很困 |
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补档 |
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早期的电影如此实验 而反观如今 |
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Jesus看一半睡了一下午,晚上继续看完。 |
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1920年代欧洲电影先锋运动集大成的最高杰作,德莱叶最伟大的作品,无愧于默片时代之绝唱的地位。 |
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对这类拍信仰的片无感 |
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多用特写镜头和仰拍,对于电影史来说,是浓墨重彩的一笔,情绪饱满,虽然是默片但是情节和情感都不匮乏。影片故事内核围绕着信仰,参照圣经。 |
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伟大的表演 |
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看的现场配乐版本,可惜配乐过于电子和现代,感觉和内容不搭。 |