|
非常规的纪录片,私密但绝对真实 |
|
! |
|
分不清人物关系,所以看的有点迷糊 |
|
看完书看会好一点吗 |
|
我很难给出评分,这部太闷了。看完我妈笑了再来看的电影,我能理解这部片子的无家。她们是犹太人,在历史上就是无家的。片中关于希伯来文的讨论和磨损在慢慢消失掉根,阿克曼在不断的用她去到的非家的地方的路景连接家,来体现时间的流逝,时间的叙述被安插在流动的风景上,而空间的叙述被定格在同一空间中。在为数不多的谈话中我们看着母亲的状态逐渐的变差,她的笑变少,她的记忆变少,一切在递减下去,生命也在变少,家,对于阿克曼这个没有再组建家庭的人来说是真的在消逝。最后姐妹二人让妈妈讲故事那里很像一个时间的回环,回到最初然后,一切都结束了,以一场离开结束了影片,这部片子不断递增的时间在不断的递减家,但是有没有一种可能,家对于阿克曼来说一直都不存在。 |
|
也许只有当一个人曾在异国他乡面对着熟悉又陌生的旷野思念家乡,才能看懂那些大段大段的空镜头。 |
|
长时间的固定镜头,风声、荒漠、城市、庭院、屋内,仿佛只是简单的素材拼接,与母亲各式各样的交流,吃饭、线上、闲来无事,是关于过去,关于我爱你,可是却导向不了未来。 |
|
看的时候其实一直在走神,但是看完却想着这个电影咂摸了很久,其实有时候并不需要很多意义,只是去感受和记录,这本身就已经非常足够了吧 |
|
看完第一反应,回家抱一下我妈 |
|
看到近乎睡着了,最近的心唤醒不了爱,时间流逝让人好难捱,应该是这样。 |
|
阿克曼自己以及母亲一生的心结;两人之间一生的内心困境。即便如此,双方对彼此满满的温情与爱配上阿克曼式自然主义风格还是令人无比动容……哦,再见,阿克曼,我理解您的选择,您的灵魂也永存于我心 |
|
令人回味的长镜头,看似随意的私影像,难以言表的深情 |
|
窗帘在空无一人的镜头里遮挡住了近乎全部的光。 |
|
文字的影像的某一种共同的作用就是固定。而这部电影厉害的地方在于她用一种形式的存在表达出了不存在的怅然。好多好多屋子里的空镜头啊,感觉她在拍摄在场的时候就在想象离别。而我们看到的在场,看到的其实就是一种存在的形式固定。而真正的母亲的存在,女儿的存在,却都不存在了。 |
|
边看边哭 |
|
充斥着大量的空镜,诚然这些空镜谈不上美,但是长镜头空镜让那种失去亲人的失落与迷茫直达每一个人的内心 |
|
4.0 |
|
水朝夕 周六的会饮书店 译者映后场。 客观的说 如果没有导演buff 单纯这部纪录片我会打一星(这是可以说的么) 映后加大分! |
|
mama |
|
在《阿克曼自画像》中,她正对镜头朗读手稿,露出属于创作者的笑容。在这里,她是作为女儿出现,因此反而不能够坦率地展览。但是房间内外的明暗分界,草地、躺椅、餐桌、挂画、灯盏分明有使用痕迹却泛着晴润的光泽,都作为这个女性家族生命的过程,存在于已完成的形态之中。结尾阿克曼在小房间慢慢地穿上鞋,与她过去影片中的自己都不一样——《蒙特利旅馆》和《我你他她》里的丰满慵懒,《我的城市》革命性、自信的劳动和宣泄,《那里》沉静的高跟鞋踱步声···她只是在穿鞋的间隙用双手揉抚了两遍自己的脸和头发,随后拉上了三页窗帘。如果说这个画面之后再次出现的无人客厅是对母亲的怀念式定格,那么这个独处的侧面,在我看来也许是她对自己的一种告别。这是一个纵深而狭长的,床只有窗台一半宽的房间。 |
|
+我又想念一些忽明忽暗的打盹时刻。@水朝夕放映^ ^ |
|
母亲的在场和家庭空间的意义随着电影的推进被慢慢揭示。家庭之外的世界意味着荒芜和野蛮,阿克曼被迫地在离开二者之后审视自身——恰似水波中的倒影,模糊、渺茫、摇摇欲坠。家庭之内,一旦母亲远离视线,黑暗中剧烈摇晃的手持,冲出阳台后的过曝,都是拍摄者本身情绪的直观表达。
阿克曼并不掩饰母女之间微妙地表演,但她更想承认在超出这些无从探知的家族伤痛和心灵真相之外,在她与母亲之间依然存在着的支撑着她的可贵的东西。尽管她也意识到这种可贵的衰弱。
阿克曼太内向了,这一特质在她的众多电影里表现为逼仄空间的内向塌缩。尽管她经常在密闭里感受自由,甚至试图解构、延展这个空间,但《非家庭电影》不加掩饰地展现了这一空间的危险性。最后一镜的昏暗房间,太过直白可怖的影像遗书。 |
|
放映书店的水管总是很合时宜的发出声响 在我想象中片子里母亲居住的老宅里该是会有这样略微有些恼人又活泼的水流声的 连接荧幕内外的双重身临其境 |
|
睡着了…待重看,映后好开心好开心! |
|
《我妈笑了》译者史烨婷老师映后场。摄影机持续的在看,就会出现癫痫患者灵魂出窍之感,看到了她自己。 |
|
艺术生命的最后 |
|
闯入日常的人的呼吸,漫长的对白里有刺探和回避,关于家族的历史,也关于爱与宽容的形体,所以她说“香特尔不和我聊天”,也说“香特尔去哪里了”。如此一来,空间的变换和光线的明暗对比也成了影像沉重而具颗粒感的呼吸,于是阳台的过曝是浮出水面-窗玻璃,最后的小房间形同向深渊中的一跃。摄影机前后的阿克曼像她的两面,前者话多却婉转,后者沉默而唐突,但无一例外都是她自己。无论是《家乡的消息》中阿克曼念母亲的来信,还是《家书》中借普拉斯之口遥寄乡情,家在阿克曼的电影中总是以信件的载体存在,而《非家庭电影》携带着那个始终隐藏起来的肉身,打破了纸面的距离,然后她意识到自己能做的只有不断地赞美和深深的注视。 |
|
随风而起,随风而逝,生生不息。 |
|
让我想到了罗兰巴特的《哀悼日记》,不过太个人化了,又有点闷 |
|
【1730】3.5 About mother. 关于标题翻译应该是“非家庭电影”,不是那种传统的家庭电影。 |
|
静止的风景,母女的对话,摄影机的记录也将一切不可名状,关于家庭的情感,不吝啬地打包给观众。
突然想起来,《我妈笑了》也许是这部纪录片的延伸 |
|
哎,不了解阿克曼的生平,就看不懂这部电影。 |
|
最后那场曝光太美了 |
|
电影是一秒24格的真相 |
|
犹太文化、二战回忆连同母亲深深刻印在灵魂内,化为一生的追寻。 |
|
从《家乡的消息》到《非家庭电影》,从书信到网络时代的Skype,Akerman一直寻找着母亲形象与声音的真实,但她每一次拍摄的电影却只能证明无论通过怎样的媒介(甚至无限放大屏幕上母亲的面孔)也无法真正地接近母亲(正如母亲所言:Akerman不和我“聊天”,我想知道她生命中有趣的事情)。导演所实现的,是以一种”业余的”方式(一种一切都是电影,所有人都拍摄电影)留存着母亲弥漫在房屋中的生命之光,生命/死亡也就在过曝/欠曝的非理性切换中得以被记录——母亲走了,Akerman的世界彻底被改变了,室外的光线让我们无法睁开眼。 |
|
“我跟每個人都說,這是我媽媽。”“我想每天都見到你。”在那個推鏡發生之後,一團灰質鋪滿屏幕——No home movie-No material world。Chantal係好鞋帶走出房間,然後我們意識到再也見不到她了 |
|
献祭 |
|
#看阿克曼必睡着10分钟系列 |
|
山雨欲来风满楼 |
|
补标 |
|
实在很喜欢这部的叙事节奏,看似散漫却不是的、拍摄却非凝的,有居住和时间的灰尘重量 |
|
很私人,但无感 看得很折磨 |
|
重看,喜欢教室外的钢琴练习伴奏 |
|
阿克曼关注的东西都会回到一个很小的范围,她那么小,却又有着无数的秘密,就像录像在看不见的地方蔓延,这是天才般的直觉,也是这样才有了这般没有危险的影像,她在邀请每个人观看。 |
|
阿克曼最后一部作品,也是她母亲去世前的作品,看得出她对母亲浓浓的依恋,以及她在对自身起源的不断深掘。阿克曼的电影充满了私人化的情感表达,她将自身高度投入到电影中。2023.8.13小西天 |
|
#Rich Mix |
|
阿克曼遗作,对世界的恋恋不舍,和母亲挂不掉的电话,毫无保留的情感表达。 |
|
隔着太平洋想念还来得及想念的人 |
|
cineville 097 @Kriterion 法语英字 |