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在蔑视里,戈达尔把“关系”放在主位:人与人、环境与时间、明示与暗示,大块颜色是叙事主体,镜头也依此挪移。一切都会变,只有红色永存。 |
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白色的房子,红色的沙发,唯有杀掉求婚者才能挽回爱情。我蔑视你,怪你的不在意,怪你的大度,不爱了不是一瞬间,是逐渐的过程。 |
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第四部戈达尔 依然无感 找不到能被触动的点 以后学些法语再重看吧 |
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宗教和婚姻是两个我最不感兴趣的电影题材,所以从探讨的妻子对丈夫的蔑视的剧情来看这片在我心里也就3星,但戈达尔将这么个故事拍成彩色电影后,除了视觉上美的享受外我更是感叹自己知识储备跟不上了,无法完全看懂戈达尔在剧情上的巧妙安排,对于评论区所讲的奥德赛和角色之间的互文在观影时只能隐约感受到有这层意思,但具体是什么完全想不到,把弗里茨·朗拉来演戏还玩了个好莱坞梗这我也不确定是不是真懂了,毕竟戈达尔跟昆汀一样时不时各种梗伸手就来,而弗里茨我现在也就完整看过一个《M就是凶手》。而我能看懂的亮点,除了经典的红黄蓝白极度舒适的法式配色,还有夫妻二人室内戏和语言的隔阂:“一个迂回的、环状的空间关系,恰如反复追问“你到底蔑视我哪里”一般,是最佳的心理外化戏份”;不同语言的沟通障碍也是外化了人与人心理上的隔阂。 |
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复习 依然看得我神游和迷糊 |
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A/快补完戈达尔了,不过这部却是安东尼奥尼的味道。电影内互文和戏中戏算是对摄影机“凝视”权力的自省式“蔑视”——碧姬芭铎反复出现的半裸胴体代表着“男性凝视”,当观众审视好莱坞中被物化的女性时,戈达尔却将镜头对准了我们。另外一层“蔑视”则是中产阶级婚姻的困境——布莱希特的“间离”手法:在开头室内戏的长镜头调度中,摄影机仿佛在环状空间里移动,红白蓝的三层滤镜和突兀饱满的弦乐取缔了男女之间的语言障碍和沟通无能。而戈达尔激进的论文式宣泄在于通过希腊雕塑构建起婚姻-奥德赛的关系,随后这种符号体系又在通俗剧情节中被拆解,被毁坏。PS.碧姬芭铎pp太性感了。 |
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无聊透顶。 |
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打破刻板印象 |
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无可避免的消逝。Silenzio! |
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前面看得不知所云,后面才明白米尤对波尔的蔑视,他让米尤自己坐上制片人的车,也让她去做制片人的船,他不能保护米尤。所以米尤开始不爱他了。鲜艳衣服各色彩加上海边各种景色衬托,显得很romantic |
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主题围绕爱情,蔑视是夫妻间的矛盾所在。开篇移动的镜头从远到近慢慢对准了观众,旁白逐一介绍剧组成员是模仿了伯格曼的《监狱》吗。讨论《奥德赛》剧情映射剧中男女关系。公寓里夫妻间环状互动的场景,后来疙瘩在《法外之徒》里也用了。红蓝黄三色是此片用得最多的主色。片尾最后的镜头对准了大海。 |
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@寒梅馆 |
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一部关于雕像之激情的影片,创作者用自己的美学判断刻划雕像的每个纹理,在雕像成型后,指导创作者的美学精神离开他的意识,雕像由此成为具有排他性的独立个体,并成为了美学精神自我意识的一种具象化,对已经脱离美学精神成为普通人的雕像创作者形成了碾压,这个广义上的雕像在影片中既是艺术作品,也是爱情,在永恒的“雕像”面前,他们自身的存在只是短暂的,这里的建筑物、家具终有一天会变旧,但是不会消失,我和你的爱情消失后,你还会和其他人产生爱情,我的戏剧、电影以后也会不停有人来观看,但是我和你终有一天会消失的,我的创作带来永恒的作品,但是作品反过来蔑视阳寿有限的我,带给我焦虑、愤怒、恐惧,我的作品没有让我感受到创作的喜悦和对美学质料的迷恋,只会让我更不适应生活、厌恶人生、加快我的死亡,雕像的色彩以我的激情为食。 |
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对过去电影形式与现代化中的摆动与踌躇。男主对女主的诘问,或许正是其蔑视导致的苦果自食。 |
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烦躁,没到意思 |
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“……它赋予哲学以至高的权力,准许哲学把异质的东西当作先验的材料来处置——然而,哲学与异质的东西的关联才是哲学真正的主题……”刚好读到这一段。评价戈达尔为假币的也许认为他是前者吧 |
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C'est aussi mon histoire. |
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还是不喜欢戈达尔哈哈哈哈哈哈哈! |
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戈达尔就是时尚(取景和音乐很有魅力) |
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轻蔑是关于男女情爱的词汇 很喜欢配乐 其实是一部很庄重的电影 |
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音乐的作用是见离吗?感觉很吵。与奥赛罗的互文,颜色的运用,长镜头,对话文本的把控,不太先锋 |
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结尾尤是趣味横生 |
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戈达尔的女性主义作品,在2022视与听排名中拍第54(好呀是老头唯一一部进排名的?)伪纪录片的拍摄手法让人很难不想到阿巴斯(怪不得戈达尔那么喜欢阿巴斯)慕名观看,不过如此,哈哈 |
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有时候,看着阔别已久但依然熟悉的面孔,盯着对方的眼睛,聚焦就莫名开始模糊,我忽然觉得眼前的人是如此陌生,心底不禁生出一股排斥和鄙弃的感觉——这饱含蔑视的目光投向对方,紧接着投向我自己。是拥有的对不再有了的蔑视,是爱过的对不爱了的蔑视,更是戈达尔对向好莱坞妥协的自己的蔑视。 |
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稀饭 被大荧幕吸进去 |
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4K修复。内容比较通俗也比较无聊的一部作品,高调但是反复意味不明的弦乐把本就简单的叙事节奏搞的支离破碎的。对宽荧幕在空间上的充分运用和色彩搭配倒算是一个看点。 |
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尽管提前被朋友透露核心,还是看得一头雾水。果然戈达尔不是随随便便就能看懂的,要把二刷提上日程了 |
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这结局车祸太对味了 |
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“你蔑视我哪里?” |
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当尤利西斯认识到时已太迟了,他失去了珀涅罗珀的爱 |
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我真的不应该在阳了第二天之后打开这部片子 |
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情绪其实表达得还可以,虽然涉及到希腊神话又特么是我知识盲区(每次一看到这种神话就头疼,理解起来自然费事),剧情不如精疲力尽那样顺畅,这种爱对妻子动手的男主本来就活该被老婆鄙视,一举一动都透露着不尊重对方。虽然老婆和男小三跑了出车祸结局不好(严重怀疑是戈达尔被女人甩了发泄不满bushi) |
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片中大量看似随意的对话和让人难以理解的行为展现了戈达尔对于爱人间出现细小裂隙后的内心活动的准确捕捉,现实中这些微小情感变化可能会被藏在心里而在电影中它们直接被说出来做出来,这种有点夸张的呈现却包含很多人想做却因为顾虑太多而不会去做的。另外片中对于《奥德赛》的引用虽让不了解它的观众理解起来有点门槛,但也能感受到它与电影故事情节的巧妙呼应,这一做法可在之后许多电影中看到。戈达尔也借男主之口表达自己对于商业电影的“蔑视”和对自我表达的追求。 |
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卡普里岛的那个别墅真棒 |
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戈达尔补全计划8 |
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我喜欢场景设计 感觉可以汲取审美上的灵感 电影的感觉是松散的游离的 真实可以被表现但是不解释 |
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(70/100)
死的好 |
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欲望的分离带来蔑视,蔑视带来巨大的代价。互文的最佳利用之一。 |
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以马拉帕特别墅为主题的电影,其实电影没有怎么看懂,但是看到了建筑内部的很多细节。主角住所室内空间的迂回环绕动线也极其有趣。还有没有镶嵌玻璃只有框的玻璃门。 |
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并不了解奥德赛,但女性瞬间的蔑视,爱情瞬间的破幻,生命瞬间的终结只有戈达尔可以拍的这么行云流水 |
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从第一个镜头就开始炫技 牛死 |
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没看懂,一场因为普通的婚外情发生的争吵。奇妙的是剧情节奏让我觉得妻子是有委屈的一方… |
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感觉比狂人皮埃罗全面高一个档次,开头画面和🇫🇷打光有点惊艳😍色彩构图每一幕都很美,室内吵架戏有好几处场景互动➕画面构图相辅相成的巧思,剧情很清晰,男性对女性居高临下附属物态度和作为独立的人互相产生的嫌隙这点微妙的东西拍了一整部电影,感觉maybe这就是戈达尔喜欢的电影的艺术,捕捉生活的微妙元素加以想象。(不过这部还是有点粗糙感) |
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#2023法国电影大师展#2.5
/ 旧约有亚伯拉罕骗妻进后宫,今有里卡尔多献妻为买房。不敢直视自己无能的懦弱男人,会把一切责任推给他的家庭他的妻子。
/ 修复版的红蓝黄画面很美,埃米丽亚的裸体很美,但实在受不了这扭扭捏捏拧巴羸弱的爱恨情仇,真想吼一句「爱你麻辣隔壁」离场。 @2023-08-07 13:30:05 |
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和书的刻画方式很不一样,电影几乎全是中景、远景和大远景,为数不多的两次特写也都反“特写”,短短几秒里人物的面部和肢体都是侧对镜头的,而夫妻间的对白呈现出某种不安的状态,既想坦诚又忍不住回避,最终的结局都是逃走,提出一个要求又被拒绝,然后如此反复,而关于艺术的讨论从体量上远小于夫妻的对话,但成为一个不可忽视的掠夺者,很汹涌但似乎也有些不知所云,还是延续了新浪潮表面上的漫不经心 |
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戈达尔是天生艺术家,我是完全接收不到 |
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看完了的感受还是那句傻d男的。也许因为前不久看了《葛楚》所以这片子变得特别好懂,而且它里面聊了佩内洛普的事作引。之前只是以眼还眼的轻蔑,保罗几度动手打她(也有没打成的)桥段让我一个观者都不由得对他轻蔑起来,把所有责任推给卡蜜儿的好几处看得我发出冷哼。
还有就是配乐的逻辑我完全没有理解,配的都什么…… |
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发现自己很多时候不太相信自己的直觉,但我的直觉挺准的 |
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疙瘩的彩色电影看着太舒服了,这部剧情应该是他最好懂的之一了 |
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目前看到了三层结构(没想到Lang真的来了!) |