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我们都在某一天,拍卖掉自己的滚烫青春和深邃的爱 |
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年少时无论发生了什么都将隐入尘烟 |
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蓝光,已下 |
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想拍一部这样的电影 |
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青春充满美丽的哀愁,成长是不能逃避的事情。 |
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很难评价,镜头和构图无可挑剔,城乡和成长的故事也很有意思,但是确实对这种暴力 骚动 窥探意味地揣度他人私生话又评价谁更正 的男性青春叙事厌倦。那段在女孩子面前的经典镜头也让人不喜欢 |
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时代的痕迹,躁动的青春,离别的少年。(900元的彩色大屏幕^_^ |
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小镇混子青年的成长心事。纯真纯粹,一万份共鸣的背后,看到导演那颗关怀众生的慈悲之心。 |
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没有一句话说出过的心事,全都流过了身体,变成了长大的血液 |
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感觉那时候海峡两岸都好多无所事事的青年啊,《站台》也是,现在彷徨还在,但无所事事晃悠的人似乎比以前少了? |
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非常亲切的青春片。相同的闽南话、相同的风俗、相同的建筑(不只是风格,连地砖、栏杆和大门居然都一摸一样),亲切到像是在讲哥哥们的故事。 |
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想要寻找电影里的足迹 |
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台北不是我的家 |
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按在我身上也挺合适的,我也曾想逃离出生地,外面,大城市可能会有跟加璀璨的人生发展,在离开家乡的那刻起我们可能才能理解成长的阵痛。“从选择离开的那一刻起,你便不再拥有晃荡无聊的青春,转而进入无法回头的成长新篇章”青年少年有自己思想思考能力之后可能对于我来说大多数时候徘徊在不安的茫然中,只是少数时刻感受到自己的成长。 |
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青春的易变就像南门离开的鱿鱼泡菜臭豆腐老板,谁也不能强大到和失去之物死磕,所以我们只能甘心忘掉。 |
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这他妈哪里好看了?就说豆瓣慢节奏文艺片虚高啊
评分7.2 |
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很好看,节奏很丝滑,推荐 |
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有看到我自己的影子 |
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完成度高,但是也就这样了 |
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4.26 风柜来的人 “他们那么的不安定 青春生命不可预测的哀伤和悲壮 ”年青时随时揭竿而起傲气,最后作结以“做兵大甩卖,三卷五十块” 。重组的时间向度,应和与对比,轻描淡写的苦心孤诣,一无所有。 |
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构图、画面真是封神
张世演技真是太自然了,感觉很适合演喜剧
豆导演技也很不错,少年郎的长大需要一些个情伤和家人离世
每次画面转到对爸爸的回忆时就好感慨,傻子以前也是个体面人,对孩子很疼爱啊 |
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很干净的乡土青春,乡土的孩子还是应该努力去城市啊。 |
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克制内敛得可怕,转场很棒。 |
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电影看着真舒服啊~ |
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影片很好看 少年的时光就是晃用大把的时间彷徨只用几个瞬间来成长 |
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【9.0/10】他们来时成群结队,去时孤身一人。青春的故事中发生在热带的阳光里。(可惜父亲去逝那段拍的有点拉) |
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台湾电影对青春的表达是带着咸涩,湿润的海风气味的。浅蓝色布景下的青春,有那么多苍白的迷惘,蹉跎。 |
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影片通过远景长镜头的拍摄方式,展现了台湾乡村的美丽与安静,这些镜头充满了诗意和纪实性。电影中的演员以自然状态表演,侯孝贤通过这种客观的叙事方式和主观的描写,展现了青春的多重面向。影片中的暴力行为,如打架和赌博,反映了青春期的精力发泄方式。同时,电影也探讨了青少年在成长过程中的心理变化和社交互动。总的来说,《风柜来的人》是一部深刻描绘青春成长的电影,它以侯孝贤独特的风格和美学,展现了青春的无常和美好。这部电影不仅是对那个时代台湾乡村生活的写照,也是对青春成长的一次深刻反思。
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不特别get到的一部台湾电影,但是色调复古明澈,兼具东瀛趣味和南洋风情,浪漫主义终究只会封存在年轻时代,舒舒服服安安静静看完,这就够了。 |
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这种属于他的叙述风格形成之后,侯孝贤的电影看起来就会有些沉闷,因为写实让电影失去了太多的曲折离奇和戏剧矛盾,有的尽是平淡如水的剧情,涓涓细流的感情。 |
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我实在是不喜欢侯孝贤 |
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这部作品对青少年生命观的描写刻画,充满同情与直率主动的生命态度,表现出杰出的透视力。等待当兵前的百无聊赖的青少年,无所谓的游荡在生活中,影片中几乎完全放弃了过去电影中仰赖的曲折剧情和善恶冲突,代而以大量中、远镜头不卑不亢地关照青少年的抑郁和生活态度的转变。完整捕捉人际互动和人与环境关系共振所散发出来的无形张力。 |
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电影结束的好突然,像是青春,来了个急刹 |
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大海真美,每一帧都想截图。想起澄沙之味也是叫卖结尾 |
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每个人都在忙自己的事,又好像每个人在喧嚣里无所适从,风柜来的人慢慢消融于人群 |
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夏天内,炎热躁动的风吹动了少年流浪漂泊的心。 |
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真实的生活,人,以及他们对青春的回忆。侯孝贤和朱天文所描绘的生活即是它本身的样子。它所给人带来的感受也是来自生活最原本的感受。 |
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青春的躁动与哀伤,风柜来的人最终消融在城市里,看了杨德昌和侯孝贤的电影后才知道什么叫好电影,真实的生活感,画面色彩音乐又极有深意。 |
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那是与我的青春时代完全不同的世界呀 |
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想起以前县城乱晃的日子。最后那镜头拍得真好。妈的,最后那镜头拍得太好了。主角从一开始横冲直撞,到后面懂事的沉默,再到最后大声叫喊宣泄自己的悲伤,镜头这时却切到嘈杂的人群。世界不在乎他们的青春已经渐渐离去,最后青春的宣泄声也慢慢融入了最后的黑幕。 |
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这部片让我意识到侯孝贤平实的镜头里有多少大师式的惊喜,平淡的市井生活里藏着多少想象与生活之上的浪漫,他把它们都糅在了现实里。爱那900元一场的电影。无比敬佩。 |
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台湾少年市井生活。 |
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小武真的和这部有着类似的内核,讲的都是导演家乡的青年成长故事,侯导不愧是贾导的偶像 |
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少年时期摇摇晃晃就过去了 |
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我喜欢那第一次音画分离 |
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在想念与欲望之间,沉默代替了行动 |
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腋毛还没长几根就总想着逞英雄。 从闽南走出去的孩子都该看的电影。 那年十八,站在城市喧闹嘈杂的街道旁。太阳太大,我眯着眼,怎么也看不清眼前要去的路。 侯导不是那个突然长大醒悟多愁善感的阿清。也不是有个好姐姐在市里的阿荣。而是三人中的那个旁观者。 人还是太多了,有这个阿超那个阿正的。到后来其实你我也就是那么个普通的小阿。 |
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渔村青年在入伍前来到大都市打工闯荡的新鲜、好奇、迷惘与惆怅的生活片段。抒情镜头,古典乐配乐。值得保留、回望的城市化与工业化早期的生存状态 |
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青春就是这么没意思。坐在海岛吹吹风,仿佛就成熟了。镜头是一种高级的视觉语言,画面与故事组合在一起,画面就是印象,就是感受,就是思考,就是语言消失的时候。 |
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3.5,没代入感,台北也不是我的家,我的青春也不是这样的。 |