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3.5星,松竹出品、松本清张原作、桥本忍/山田洋次编剧、野村芳太郎导演,觉得是像《编舟记》一样讲了个好故事,“宿命”命名的钢琴曲衬出主题,但这种社会派推理、田野调查般的作品也没其他太多亮点了,推理部分也不是其专长。 |
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1.5 |
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要与自己和解 |
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老派的社会派推理,处处闪耀出昭和推理小说的旧式光辉 |
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橋本忍x野村芳太郎+山田洋次「你相信宿命吗」 麻风 肺结核 战后算是严重的疾病 感谢科学和医学 如今治愈率大大提高 但有些病 学医也治不好 这就是父子流浪的根源 |
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大好人竟然是绪形拳,反差太大了吧…. |
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桥本忍,无需多言。 |
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杰出的侦探电影。改编自松本清张的推理小说《砂器》。著名作曲家芥川也寸志与菅野光亮为该片创作的交响乐《宿命》具有独立于电影之外的非凡艺术成就,获得了国内外的高度评价。父子深情,出生早已注定父子间一辈子相连的宿命,逃不开,躲不掉,只有正视过去才能好好地活下去。 |
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有点儿不太理解:秀夫之所以逃离警察家 是因为警察知道他爸爸的病吗? |
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人物的塑造并不太明显,不过其蕴含在其中浓浓深情还是会令人感动。 |
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电影中的日本农村真美啊,沥青小路,零落有型的房屋,这可是1974年,佩服。 |
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看过原著小说,怎么电影拍起来好牵强啊,就因为警察要拉着他见老父亲便杀害了警察 完全没道理啊...... |
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难以想象是五十年前上映的作品! |
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为了切割那段不堪回首的人生,他不惜铤而走险…… |
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或许是恨警察让他们父子分离 |
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改编的真好,比看原著感觉来得还好,父子流浪的画面加上配乐真的让人垂泪。 |
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片尾在交响乐做背景用案情叙述跟实景回放是否有必要?至少我看的时候觉得过于拖沓,影响了节奏,破坏了剧情的完整性。 |
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太拖沓了 |
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推理偏弱但无所谓,宿命演奏搭配父子流浪岁月那段完全满分。 |
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•蔡澜点评:松本清張的偵探小說改編,寫一音樂家為名利殺人的故事,拍攝得非常淒美,推理片能夠如此藝術化,空前絕後。
•就电影来讲,形式大于内容,甚至原著小说里凶手的动机不明确等等,都被一场叫“宿命”的交响乐音乐会给掩盖了,从而让故事又流畅了起来。
•电影超越的小说,这就是影像比文字能做的更好的地方。 |
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前半段节奏好慢,有点进不去故事 |
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娓娓道来,高水准BV1x5411D7Lo |
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森见登美彦。“这……这个人,我不认识!” |
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狼崽是喂不熟的,以及,自以为是的好人好事也是无意义的。 |
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真令人唏嘘,一个普通人要付出多大的努力和需要多好的运气才能爬到众人瞩目的舞台。社会性偏见和名利的诱惑使得他选择逃避过去,人格也变得十分现实而冷漠。但在他的音乐中,我们能真切感受到他对父亲的怀念中的一抹柔情。 |
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父与子的宿命。 |
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(9/713)作为推理小说的改编来看有些不及格,前半程支离破碎的调查过程让人疑惑(同时怀疑自己日语能力),如寻找理惠子、调查电影院、探访身世的片段都莫名其妙地没有了后续。但后半部分纯音乐、过往、谜底交融在一起简直太精彩了,瞬间弥补了情节上的断片。电影自身的表达方式完全擎托起了文字里的重量,甚至远远超越了文字的单一表达。
作品本身也包含了丰富的要素,麻风病人的处境、战后伪造户籍、都市的迁移、铁路的发展……但社会派不止如此,一开始对「砂の器」这个标题不太理解,后面才渐渐理解,在善与恶之中垒筑起的砂器经不得任何风吹雨打,要保护自己最在意的过往,就只能释放出抹杀掉所有善良的恶意。
印象最深刻的台词不是最后警官说他只能在音乐里与父亲相见,而是「彼によってどうしてもその過去の問題に触れざるを得なかった」 |
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人不如狗,狗还不嫌家贫! |
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读完小说,花了两天在b站看完了/ 父子流浪的部分贯穿在交响乐的现场 看得我泪眼婆娑忍不住使劲抱了抱熟睡中的崽崽/ 我怀里的 不是一个懵懂的小孩呀 他日后也会有所有的痛苦和脆弱 所有人性的幽微 能做的大概只有尽力给他很多很多很多的爱吧 |
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过去是幽灵,未来是新生,松本清张笔下的人物都带有极其强烈和痛苦的撕裂感,这种不得已的撕裂却是无辜的人物命运中由社会与历史伤痛所带来的。七十年代的日本电影表现得很严谨,但还是没说明白警察怎么就突然把怀疑链和证据链指认到音乐家身上去的。影片后四十分钟高潮时的交响乐很赞,加一星。 |
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节奏虽慢,渐入佳境。认真的电影人。 |
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一开始影片就把凶手暗示出来了,在两条线索相互逼近的叙事下,观众只等丹波哲郎揭开这复杂的绳结是如何被缠绕在一起的。从各地警官进入警视厅开会,同时音乐会开始,直到影片结束的四十分钟里,一曲名为“宿命”的交响乐、一对父子的悲惨命运、一起法和情交织难解案件,三者被剪辑在了一起,从听觉到视觉给人的巨大冲击力太强了,而且和影片前半部分的风格完全不同。影片固然在逻辑上有些疏漏,比如未能说明一个人只是逃避自己的过去就要犯下凶案,在和贺情妇的处理上显得潦草,但仅此最后四十分钟就值得五星。 |
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只见过一个人7岁时的样貌 就能从几十年后的照片知道谁是当年那个小孩?杀人动机就是因为 三木逼迫他见他爸?首先 这都是别人的家务事 别人爱见就见 不爱见就不见 谁会管人家家庭成员之间怎么相处呢?其次 让人知道他爸是麻风病怎么了?怎么光鲜亮丽都得是他们家的?怎么他们家就不能是苦日子??? |
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#🍋观影# 人生悲剧,往往是对人性无休止的拷问。音乐、运镜、编剧都是大师级别的。 |
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2024.3.30 |
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特别特别感人,看过很多遍,非常好的电影!很喜欢松本清张这种社会派的推理! |
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前面太舒缓,流浪戏出来简直当头一棒 |
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前半段的悬疑太过琐碎,后半段的解密过于煽情,等到一个让人失望的尾声。 |
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读武田百合子的《日日杂记》提到了这部电影,电影其实是两部分,前半部分有点类同于黑泽明的《天国与地狱》,就是一板一眼的查案。日本职人扣细节的功夫可见一般,每个村落每个人都有身份都有记录,哪怕经历大爆炸,都有详实的记录。后半部分的流浪者之歌搭配《宿命》的演奏,一下子就把影片拔高了。至于此,观众又被导演带入了另外一个语境之中。个中滋味留给看客独自去品。 |
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砂器惧怕风与水,说穿了就是惧怕岁月的流逝。时间可以改变人性。 |
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弱小的秀夫被母亲抛弃,和身患绝症的父亲到处流浪相依为命。好心的警察把秀夫的父亲送去隔离治疗,暂时抚养留下了没人愿意收留的秀夫。对于已经被母亲抛弃过一次的秀夫而言,他不知道这次和父亲是短暂的分开还是永久的诀别。对于警察,秀夫该有爱还是该有恨? |
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补分 男主小时候和父亲的画面真的记了好多好多年 |
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7.0; |
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子不嫌母丑,狗不嫌家贫 |
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看过小说再看电影的,电影给了我和小说完全不同的震撼😭 |
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从三木开始演奏宿命并出现父子二人流浪生活开始,心就一直堵堵的,这个案件里牵涉到的每一个人我都觉得好可怜,这样一个从小就有着坚定眼神和倔强嘴角的男孩到底为什么选择离开,他对父亲的感情到底如何变化的,可能要在小说里得到答案了。和现在电影随时想着制造爆点不同,循序渐进的叙事,明暗交错的展现以及过往今夕的表达,这些线索,关键词都恰如其分的展现,信息量大又不冗长乏味,没有华丽的技法,仅仅是单纯的人性足以打动人 |
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流浪那一段太惨了 不过干嘛非得杀警察呢 真的不理解 |
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可能是囿于当年看片子时的年龄吧,觉得压抑晦涩,不觉得好看 |
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一星给父子流浪,完爆北野武的《玩偶》。故事本身,真的连自圆其说都没做到。 |
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那是那个年代啊,推理、人性、风光、历史、音乐,甚至医疗科普都兼顾了,摄影表演节奏没毛病,故事性还强。单说演员为了电影拔掉全部牙齿,放现在谁会这么干? |