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三个多小时,黑白影像,讲述两代警察的恩怨情仇,透射出菲律宾社会体制的弊端和不公,最后一段拍得很精彩,但前面节奏有点慢,看得很累,全片带着导演强烈的个人风格色彩,文艺味很浓。 |
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想看看当浪潮已退后留下了怎样的疮痍。可是自然的空镜为什么加上靠吼的演技。浓浓的割裂感感受到的是喜剧大过悲痛😐 |
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免疫失调代表曾经精神崩溃过 |
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8.粗粝的影像,大量固定机位的长镜头,特别压抑,那种绝望是全面的,整个社会都被卷入其中,无处可逃,看不到希望,要么被杀,要么参与屠杀。两个主角也很有意思,一开始不知道他们是师徒关系,最后看到连舞步都很像,最后一起死在码头挺震撼,然后又被经过的小孩子唾弃,像两条狗。 |
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187.58 |
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给足了宗教式精神分裂广阔的舞台剧般的演绎空间。这似乎是缓慢电影的一层含义之一(虽然在形态上已经被急切的政治呼吁影响了,早已偏离了这个类型),在重大事件解除之后的后状态,从机构中出走或被驱逐,下坠到由自己支配的时间,随着时间的凝滞,怪异也就显露了出来。 |
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用了过度且拖沓的戾气来呈现菲律宾社会现实的暗黑和民众的绝望。开头部分剧情的悬疑感和暴力倾向、冷眼旁观的视角都挺有个性,后面节奏拖沓,可以压缩一些情节。蔓延的皮肤病是社会肌体被ZZ压迫、暴力病毒侵蚀的象征;口中大善推崇宽容的力量、骨子里却是以牙还牙的怨毒和分尸的恐怖。民众卷入时代苦难的漩涡,控诉着“杀戮就是我们社会的系统。” |
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无可救药的国家,做什么都是徒劳吧 |
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24#31# 5/10
可能直接F菲律宾更适合我 |
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如此简单直白的剧本真的需要拍3个小时吗?当政治表达如此的强烈,慢电影反而失去了应有的滋味。 |
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晨练的人们置若罔闻,由辱骂到濒死前发出的痛苦声音,最后回归到沉默的寂静,在这片土地上也只是如常的一天,总体的观看感受是很沉闷,以及能感受到导演借影片想表达的政治诉求 |
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6.8分左右。(188分钟)
有点锡兰那个路数,用最多的时间讲最少的故事。猎人像是《低俗小说》里局长的角色,神神叨叨,又爱念着圣经。可是这个角色实在淡薄,用了那么多戏份还是没能立住。警察的角色也是很莫名其妙,就如这整个故事一样,总想着说些什么,可还是困于流水线一般的节奏。 |
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?很多地方有够直白 |
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4.5 挺不错 景非常好看 |
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晨练的人看到两具尸体 很淡然的离开 ,怪不得记者说 谋杀在菲律宾是常态 菲律宾人的死亡就如同小鸡… |
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明白导演想传达暴政对人的摧残,但效果是只能听到电影里一直在呼喊沉重,虽然声音能传到我的耳朵里,心却没有感受到。故事讲得很糟糕,乏味至极。 |
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可能因为昨天看了巴洛克艺术展,发现所谓“巴洛克时期”(个人会更倾向于用‘新古典’来描述)的人像与高对比度曝光的影像作品有极高相似度。若除开胶片本身的质感(其实这点很重要,不应除去,但为方便,我们在这里做一些‘凝聚态物理’式的独裁式除去),我们会发现两者都运用了一束(而非自然光)类似戏院里的高光照在了人物身上。 |
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身上遍布着被暴力侵蚀的疹子,充满杀戮的体制溃烂不堪。逢人就拿水盆洗礼不可消弭的罪恶,仇恨却蓄积在体内卷土重来。 |
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不错。 |
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观后留痕 |
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提供了一种内部视角,浪潮后个体的疮痍 |
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无知、恐惧和怯懦,谋杀已成为常态,牛皮癣开始附着在警察的身体,耶和华拯救世人于罪恶… |
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看完后才发觉一股巨大的后劲 |
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生活中,值得珍惜的人很多,懂得珍惜的人也不少。有些人,因为不懂珍惜而渐行渐远,有些事,因为无关轻重而逐渐淡忘;有些人,因为真诚相待而更加珍惜,有些事,因为相互感动而更加美好。 |
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当浪潮已逝,留下的徒有反复冲刷却再也追不上波涛的渐渐消失的伤痕,从皮肤病到精神症候,都是意识形态的牺牲品 |
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三星半。经典的结构,两个个体作为苦难历史的代表 |
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有菲律宾现实的政治隐喻,电影里面摄影很棒。 |
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粗糙的黑白质电影,三个多小时的片长,在长片王拉夫·迪亚兹所导演影片中,只能算是个短片了。况且还有贯穿始尾的故事,两个曾为师徒男人的终极对决,让这部影片在缓慢中有了张力。颇有成就的警察在一次突袭中意外杀死自己师傅全家,并把也是上级的师傅送进监狱十年,于是与师傅结下深仇大恨。两人其实在生活中都是失败者,他们心怀愤怒,并将愤怒指向了这个操蛋国家。当浪潮退去时,两人一起死在黎明的海边。 |
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8.0 它真正恐惧的应该是浪潮逝去,所有人好像当这件事没发生过一样,仇恨愤怒蒙蔽了双眼驱使了一切行为,对真正需要改变的事物视而不见,当结尾两个人的情绪都被平息后才直视黑暗选择死亡,而这“殉道”般的行为在两个人的漠视年前,屁都不是 |
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非常喜欢 |
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“这个罪恶的国家保护了像我这样的罪犯、” |
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“不要做政治电影 而是要策略性地做政治电影” |
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迪亚兹适合去写情景喜剧 |
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导演功力深厚,画面相当“高级”,故事讲的好,三个小时不沉闷。最后那幕更是升华,演出爆棚。看了下年份 居然还是杜特尔特在位时期的电影,而当中的警察们多次形容自己是罪犯,且都生无所恋,直到倒毙,那是个多么令人痛苦的社会。之前也看过几部纪录那个时期滥杀事件的纪录片,毫无忌讳,而 当权者也无禁忌! |
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三个小时的诡异和怪诞的观影体验,黑白影像中安静的疯狂如同平静的大海暗潮汹涌。侵蚀全身的皮肤病、变态式的信徒洗礼,怪异的尽情独舞,都是带着死亡气息的腐烂般的残喘。是警察也是罪人,是救赎者也是施害人,最后那句F*Philippines点睛之笔直述本意,整个国家就像得了无法根治的牛皮癣,就像陷入怪圈的信徒般神经质,互相残杀没有孰对孰错。最后两个男人倒在堤岸慢慢死去,游人麻木的离开,浪声依旧,潮起潮落。 |
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在沉闷的气氛里展开的漫长的无力掌控与不得已,汇聚成让人背后发冷的沉重。 |
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皮膚病人:暴力的毒素腐蝕全身,尋求治癒(救贖)的解藥;洗禮信徒:皈依天主,試圖洗淨世間罪惡,卻抑制不了復仇殺戮的衝動(每個受洗的人都以死亡作結)。當浪潮已逝,經反覆沖刷的傷痕(與記憶)漸漸消失,復歸平靜的死亡鏡頭之外,沉默、仇恨、謀殺依舊繼續。新的一天又開始了。 |
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3.762 |
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当浪潮已逝,留下的徒有反复冲刷却再也追不上波涛的渐渐消失的伤痕,从皮肤病到精神症候,都是意识形态的牺牲品,在无边黑夜的角落里相互毁灭却无人问津,实际除了自己又有多少人记得,当血的颜色变作夜晚的黑,救赎真的降临了吗,唯有罪行和仇恨变作了鬼魂继续飘荡吧,一部在历史和死亡中间悲泣的黑色电影,其实是类型的和国际的,回想起来拉夫·达兹的确具备着将浓郁的地域性以同样浓郁的艺术片风格却转译成为极通俗和“好看”的影像通用语言的能力,他正渐渐脱离或者说从未“小众”,漫长的片长与其说是在制造观看的门槛,不如说是对观众与自身叙述策略的信任,越发迫不及待的想看和期待他的下一部作品。 |
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警察与牛皮癣与窒息洗礼 |
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3.5 |
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#79th Venezia# 8.5/10 腐烂制度,留存两具尸体,消解无能。 |
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安静的疯子电影,水流一样的黑白摄影,却是含蓄着激烈浪潮的,拉夫·迪亚兹的镜头时而自由随性,时而懒惰沉闷,自由地走入每个人的生活,懒惰地遮蔽更加可怕的真相,他还是一个制造假象的大师,所有积攒蓄力不是为了像港片中那样双雄对决,而是为了让国家和社会看到庶民的愤怒,谁输谁赢被模糊了定义,被杀死的人收获了离开丑恶世界的"船票",活着的人就要为自己来上一击,随浪潮的余波飘向那艘"摆渡船",最后一个固定机位,镜头下是他们留在人类世界的躯体,人们看见都要避开走 |
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我的个人观点:黑白=装B,3小时=裹脚布 |
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[3+] |
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充满了肯味的黑白片,唯一可取之处就是黑白的海还挺好看的 |
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竟然看出影像的韵律,远景预示空间的敞开,除了刚拿到酷刑刀具时手部特写,直白的指涉与注视下,其中展现的明明是身体却近乎感知不到身体。室内场景的固定镜头表现出沉稳的力量,狂热施洗的俯角与平视的银屑癣的受洗,还有呢喃、舞蹈和争吵,视角竟也惊人地相似。系统的暴力折射并作用在每个个体,背后还是拉夫·迪亚兹式恐怖化的宏大叙事,像是以警察角度书写的菲律宾暴力史。叙事的蓄势,后半小时的决斗和两具尸体并未指向任何恐怖的消解,折返的脚踏意味深长地将其延续。4.2 |
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还好吧 |
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【4+】改变中的迪亚兹?很少见到他几乎全片给予演员如此大的表演空间,很随性的表演形式,整个呈现的逻辑也配合着演员,到后面就活脱脱成舞台剧了。 |
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【B】不论是阿彼察邦的男性关系和体制批判,还是洪常秀的黑白过曝与大海咏叹,迪亚兹扩宽至更广阔的维度,身份与意识记载的痛苦,追与赶的反复至似是而非的决斗,行动的仪式完成癫狂的受洗,而浪潮能否席卷一切又带走一切,留下两局虚幻的尸体直至风干。 |