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活着的苦难都悠悠上天,死着的欢愉都缴荡地狱。 |
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这是一部很“怪”的电影,它“神神叨叨”“形而上”“光怪陆离”“中式吊诡”既有水一样的波澜不惊,又有椒麻一样后知后觉的辛辣感,一定程度上也代表着川渝本土的历史风韵。
时代的雨浇在小人物的头上,是一场漫长的潮湿,至于潮湿之中发酵的酸甜苦辣,构成椒麻堂会。它讲述这场雨,却又把目光投在早已从中抽身的老邱身上,缓缓的梳理他湿透的羽毛。它是凌驾于现实之上表现现实的一册卷轴。 |
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看呆了这风格这设计,神仙手笔。荒诞年代荒诞戏剧,完全对上胃口了。 |
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牛逼 |
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太牛了! |
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新戏从来演旧事,周而复始话沧桑。离合悲欢忘川渡,生死不外两茫茫。 |
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《活着》 |
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前一个半小时,再坚持坚持(没错,我是为了装逼看的)后一个半小时,😯有点东西~为什么喝菌子汤时候的主角小男孩演员表都没有啊,感觉他真的很适合大荧幕,太有味道了,看蜡烛🕯️那个镜头绝了! |
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表现形式还是挺有意思的。为什么要在累了一天之后选这个电影,太长了,看得好累。 |
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太狂了,蜀国韦斯安德森 |
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新戏从来话旧事 |
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很好诠释了“嬉笑怒骂,皆成文章”。黑色幽默的台词和夸张怪诞的人物行为遍布电影,用一个戏台上演了一部时代剧,这很霸王别姬。 |
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喜欢 |
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一台中国巨幕史诗,关于时代,关于生命。完美的场面调度和美术细节完全不逊于韦斯·安德森的电影美学。 |
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是在没啥意思 |
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才关注到这位导演,这是我的问题。 |
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独特的几乎全部的正面构图,阴间阳间的穿插,边界的迷离,各种仿真但不真的舞台布景或表现方式,四川话的配音,都让我喜欢这部电影。
但我似乎无法概括本片带给我的触动之处——就像是走马灯一样拉完了一个人的一生,看到了时代的洪流与变迁,但不明不白之中就突然结束了。确实很沉浸地看完了这3个小时,因此突然的结束反而让人意犹未尽(我都不知道主角怎么没的)。应该会再看。
有点赞同有一个影评所说的“形式大于内容”。可能导演只是想非常工整地誊抄自己爷爷的生平,而不期望在剧情上表达过多观点。或者说比起想传达某种思想或情感,更希望通过非凡的表现形式(比如场景或构图在故事结构上的复现)来表达哲思。但我还是更喜欢在内容上发力的电影和作品。
角色之中喜欢鸡脚神和祖师爷,一个很贴心,一个很游离。都很可爱。 |
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风格第一眼就很喜欢 中间有点冗长 但后面渐入佳境 最后一段居然有点感动 |
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美学奇观。牛头马面讲起四川话竟然毫不违和,鬼里鬼气。不知是导演有意为之还是家族发展如此,这场新与旧的讨论几乎注定陷入挣不脱的循环,想想都过于厚重,又或许只有亲历者才能真切体会,无关表达,只是传递。 |
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上世纪初的四川,刘树成因军阀混战走投无路而参军,却意外成为少将。他组建了自己的戏班“新又新”,戏班走红。年幼时期入班的邱福新逐渐成长为名角。然而,随着刘树成的失势和隐退,戏班在内战中逐渐颓靡,邱福新也陷入了鸦片烟馆的沉沦。刘树成最终将部队和戏班都交给了新政府。醒悟后的邱福新积极戒烟,学习政治,编演新戏,教授学员。然而,他的命运却并未因此好转,最终被关入了自己亲手搭盖的“猪公馆”里。影片采用了阴间和阳间两条平行线的叙述方式。在阴间,主角遭遇了牛头马面等角色,并在黄泉路上遇见了生前的熟人,一起回忆生前的生活。而阳间则是小邱福逐渐成长为一生的过程,先后做过名角、艺术家,黑帮戏霸。电影以独特的视角和舞台手法,展现了时代的变迁和人生的起伏。通过戏班的兴衰,反映了社会的动荡和人性的复杂。
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艺术风格突出一个故意的荒诞,走的布莱希特风的。化妆故意丑,道具布景故意简陋,话剧风,甚至波浪都是用布做的。就是想突出一个所谓的世界是荒诞的,历史是荒诞的,人都像鬼一样的去做那些事情。但其实这个内核是很俗套的,无非就是活着,霸王别姬的那些几十年前就说烂的东西。兴百姓苦亡百姓苦。普通人来来去去被日寇,kmt,和当今各种压迫嘛。这个内核放在现在可以说十分的庸俗了,随便找几个当年的电影和伤痕文学抄一下就行。因为这个低级的内核,让整个外在的故意荒诞的艺术风格也显得难受不得劲。现在好像出了很多这种没创新,就把已有的“内涵”换个模式翻新一下,就能骗高分,装文青。只能说现在文青肚里实在没多少货。 |
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在一幕幕戏剧胸,感受癫狂、苦涩、地道,烟火气,值得一看。 |
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45分钟弃了 告诉我我不是一个人看不懂 |
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很有意思,生与死的两条线,把近代的历史缩到一个小人物上,中式怪诞,也很符合荒诞苦难的日子 |
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人生如戏也如梦 |
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荒诞不经又极富戏剧性和节奏的色彩布局,穿插自由的叙事结构跳脱又不枯燥,有戏曲和舞台剧的排布特色,整部电影看着就如同在看一部戏剧。
喝菌子汤看到了一群熊猫的场景让人印象深刻。
想起了《霸王别姬》中的故事背景和相似场景
邱福鼻梁上的戏装白灰一辈子都没擦掉
“我父阆中归了天”像是中宿命,从邱福到阿桂到黑哥
上台不喜落幕,下台生怕离散。老子死后才明白,这幕虽落了,戏还没有唱完。 |
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8.0 还是觉得留有不少“形式大于内容”的讨论空间和痕迹。看完后印象最深的不是剧作本身,是美术,是布景,是方言。或者说,看出了职业艺术家的操刀水准(确实很强烈的风格化表达),但又不是我很喜欢的电影表现手法。 |
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年度最佳华语电影,为这样真正的艺术创作致敬 |
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死亡就是 我们换个地方聚吧 |
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方言不错,有着讽刺意味,不是喜欢的类型 |
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简介已经说出了精髓:演员过日子,举手投足就是一幕幕川剧,癫狂、苦涩、地道,烟火气刺鼻。有些人的故事就是“历史”本身,历史就是那些时代的故事,七情六欲相关的事件在他们的生命中根本就没法充当主角。人越活越前进了,有时候又觉得人越活越过去了。对一个人,对几群人,都是如此。 |
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怎么会有这么牛批的华语电影 近十年最佳 |
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看完之后只觉得意犹未尽,短暂失语。太优秀了。 |
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丰都的神仙,
宣传部的介绍信
解放前要下半天
外调要和领导打声招呼
枪杆子的神圣
这个电影相对客观反应了那个时代的事情,没有讨论更多的东西,一个时代的记录,小人物一边骂球,一边坚强的活下去。最后的导演出现,未亡人的身份活在当下。电影时代跨度很大,主演演的特别棒,而且他和同样表达这部分历史的霸王别姬还不一样,它的内核是温馨的,是小人物在乱世之下不断成长,一步一步被时代推动着发展着。画面,舞美,题材均为上上乘之选。 |
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好看 |
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好片! |
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很好,色调运用绝了,但长时间灰蒙蒙有点压抑 |
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好工整的美学,整部影片都丧丧的,淡淡的,这可能是导演的表现风格吧。 |
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以川剧角儿为承载的荒诞鬼故事,讲述了上世纪中国动荡的几十年,人戏不分就像人鬼不分,都不过是笑谈尔。 |
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我决定当我看一部电影过四十分钟后依旧无法接受就可以关了,画面确实是独一档,但个有所好,接受不来这种形式,话剧甚至更为过瘾 |
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底层中国人自己不能说清楚的半个世纪故事,没法正式面向大众 |
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荒诞的 幽默的 诡异的 |
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方言太难懂了 |
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看完不知道说什么 |
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荒诞的表现形式映射荒诞的时代,唯有人与人之间最真挚的情感,永不磨灭~ |
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全程没怎么听懂台词,但是故事走向大概是半个世纪的中国近代史,光看服化道还是挺有味道的,朦胧魔幻现实主义,值得细品,就是台词听不太懂。 |
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一本戏谑的历史图像集 |
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形式很亮眼,但是人物的情感起伏很小,惆怅、叹息的感情只能稍微感受到,另外结尾的过于仓促,老邱是怎么死的,小黑怎么逃脱两派武斗去的北京感觉都没有说很清楚 |
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川渝人民的苦不是悲苦,精气神在这,看到牛头马面,也只当闯了鬼咯。 |
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少见又独特的佳作 |