里斯本的故事 Lisbon Story (1994)

被种草了里斯本！尤其结合电影放大了声音部分，更想去当地体验了：全是鸽子的广场，拐角处的电车，仿佛5分钟步行距离的海边，停靠了些许船只的码头，晚上的大桥，晾在外面的衣服，天然洗衣房等。跟着电影，跟着男主，跟随声音漫游里斯本市中心。
被导演色彩丰富，画面结构的舒服呈现方式深深吸引，打算2，3月份把导演的电影都看完。自《完美的日子》的第二部Wim的电影，期待他更多的作品。
故事情节：①额。。。中间小男孩的不时闪现，让我怀疑过男孩是不是幽灵，被他朋友派来告诉男主一些事情的。②乐团的出现...

视觉与听觉，这两个电影创作与观赏中所要求的感官在场，在本片中被具化为担任不同制片工种的人物角色——电影导演弗雷德里希与收音师菲利普，并由此在不缓不急的叙述中切入、引出“电影本体”的问题。
临近结尾的弗雷德里希自述，拨云见雾般，将电影与“知觉”、电影与“真实”关系的问题清晰显露出来。前者，联系的是后电影时代、影像泛滥/影像洪流状况中的知觉钝化问题，在此背景下，导演宁愿从影像中消泯自我的“症候性表现”与收音师敏感于蚊子声音的“强知觉能力”形成鲜明对比；后者，牵扯到影像的“真实”...

里斯本是真实的自然的，用摄像机纪录看到的里斯本是主观中的里斯本，而将摄像机背在后背，纪录自己看不见的景物是一种较为客观的方式。Friedrich希望的是用这样一种方式来摆脱掉自己的动机性，这也是二十世纪许多艺术家尽力达到的一种效果，亦带着一种对主观局限的恐惧。在摆脱主观的聚焦后的影像似乎更为真实，然而这样，不过又陷入另一种主观性之中，摄像镜头不过是你背后的眼睛，同面部的眼睛一样地局限。在无目的的行为本身就蕴含了目的，如同盲人摄影抑或固定镜头的摄影，也都在这一行为本身中赋予了某种期许...

散落在城市空间内的住民宛如乍现灵光的线索，其中声音承载了理性，言语则成为无法避免的苦难，只是国王早已在圣杯的诱惑下背弃信仰，衣衫褴褛漫游城市，昔日的荣光变为如今的仆仆风尘，影像的不纯粹被国王视为原罪以否定摄像机定义瞬间的能力纯洁的影像、活泼的声音、蓝色的Isetta、神迹般出镜的奥利维拉。

《里斯本的故事》，文德斯作品。
“陆止于此，海始于斯。”里斯本，欧洲大陆最西端的城市。如果不是这世界上最大的意外事件，里斯本本该是我去年夏天旅途中的一站。
我会像电影里的男主人公一样开着一辆小车抵达这个城市。开篇的视角实在吸引人，不是它有多么完美，而是它的视角，完全就是一个开车人的视角，就像我用行车记录仪记录的那样。没有边界的欧洲、公路、路标、限速标志、把车缓缓停下来。如果…我也会开这样一段路吧。
虽然那是1995年的场景，但也不会有太大变化吧。还记得在英国某个小镇上，生活在...

维姆·文德斯（Wim Wenders）是一个很特别的导演，他不求论证什么，追求的是一种平静的观察、等待和不停顿的发展；他不会用电影类型来框住自己。他说：“作品的创作过程就是不断发现的过程。”
《里斯本的故事》是文德斯1994年的作品，最初想法是为里斯本市政府拍摄一个城市宣传推广的纪录片，后来构思了一个简单的故事情节，以表达对意大利电影导演费德里科·费里尼（Federico Fellini）致敬的心意。电影里弗里德里希•莫罗（Friedrich Monroe ）就有费里尼的影子。
弗里德里希在里斯本拍摄影像，但对自己的...

原文地址： http://www.qh505.com/blog/post/6254.html
在明亮的日光下，即使声音也熠熠发光。
——费尔南多·佩索阿
引用佩索阿的诗歌，在里斯本的阳光下，便成为一种熠熠生辉的声音诗学：维达读懂了佩索阿的诗歌，也读懂了这个世界在心灵的自由创作中拥有了友情和爱情，“电影现在也具有和刚发明时一样的魅力，现在也能让人们行动：你的朋友让我心动了；快来完成电影吧，你的朋友会帮你！”维达呼唤着朋友弗雷德里希，呼唤着用心灵拍摄的电影，呼唤着里斯本街头醒来的诗意，终于这种呼唤让弗雷德里希再次...

18年夏，去里斯本之前，我随手选择了一部名字上跟里斯本“沾亲带故”的电影——《里斯本故事》（Lisbon Story），德国导演文德斯1994年的作品。二十几年前的里斯本，看上去跟今天没什么差别。
《里斯本故事》是一部关于里斯本这座城市的电影，但并不关于什么具体故事，也无任何戏剧冲突可言，只是由着主人公Winter，一位电影录音师去里斯本寻找正在拍电影的导演好友Friedrick的过程，带观者用视觉和听觉的方式认识90年代的里斯本。这也很符合文德斯的创作理念，他自己就说，他一向更为看重的是电影画面而非叙事本...

文艺浪漫优美。电影配音师白天走遍里斯本收集各种声音，晚上听乐队的歌剧，入睡前读佩索阿的诗集，最后顶着床单无奈地和打不死的蚊子共处。
迟迟不现身的导演原来是开始怀疑电影的意义，似乎电影与诞生之初相比更商业 讲述故事不是为了表达是为了卖出，所以一切刻意的注视镜头的表演都失去意义。导演用背后的镜头企图记录、定格真实世界的一瞬间。可这些为了自然而偷窥的视频只是垃圾而已 艺术家用心创造的是美，是心中的神。
女歌手唱歌太动人了，乐队是Madredeus。各种声音很奇妙，电影基本是配音师的独角戏...

看完愈发对迷人的里斯本心生向往，同时不由想起约翰伯格的《我们在此相遇》的第一章“里斯本”。
不同的是，伯格笔下的里斯本更像是一个闭合的圆，清淡、冷静，充满符号化的图像也自圆其说，对“法朵”的描述侧重强调了歌词的凄美悲情。而闭着眼睛（用回忆）“看”或是只用眼睛（而没有摄像机）“看”是远远不够的。“声音”作为独特的介质，可以把影像从过度迷思或是黑暗影像中解救出来。
在文德斯镜头下的里斯本，这里是“没有国境的欧洲”，是一个开放的圆。“法朵”不再忧郁，带着几分可爱的浪漫，引出了若...