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求艺修心之作 |
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非常有深度的主题内容，叙事亦极有耐性，让人刮目相看的印度电影，斩获银狮奖最佳剧本实至名归。四星。 |
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充斥着大量的印度古典乐，很容易让人stone，不过这不是一个愉快的故事也不是一个悲伤的故事，甚至可能对很多人来说是冗长沉闷的。但对于修行者倒是有几分莫名的熟悉。在传统音乐门徒制下的苦行者和所处的现代价值的矛盾中，有天赋的毕竟是少数，能坚持这条路的也毕竟是少数，作为一个既没有天赋又想坚持传统的学生则常处于迷茫失望，其实平庸学生的存在本身也是一种保留传播延续了传统，只是可能很多人一生放不下自己的“普通”罢了 |
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一个学习印度古音乐的学徒的进阶之路。任何一个大师都会经历的思想变化。 |
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故事没有看太明白。明明他很欣赏那位女士的艺术表达。很苦闷的普通中年人的生活。其实那段自慰的戏还满写实的。他做完没有愉悦感，传递出空虚和失落。印度人，很魔幻，有着那么历史悠久的文化，哲学思考，还有宗教，音乐，舞蹈。然后还把公共卫生和城市建设搞得那么糟糕。 |
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议题有明确的文化价值，但矛盾和议论太陈词滥调了，拍得真的不好看… |
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7.5/10 刻意制造的单调性中蕴含着强大的控制力，挺有意思。 |
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很多事情都是欲速则不达的，你只有放下心来，不再去那么执着要结果，而只是向着那个方向去前进，则会有意想不到的结果。
PS:这种片子，能看到最后的都是狠人！ |
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不是常见的印度歌舞片，貌似讲了一件很有哲理的事 |
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偶像的坍塌，对女性的剥削，反传统的印度片 |
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一部关于传统音乐的传承的故事，在当今浮躁的生活静下心来去领悟感受音乐的魅力感受音乐的真谛，在学习中也会有怀疑和急躁，也会存在怀疑，但是只有坚持初心不懈努力才能领悟到音乐的真谛。 |
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成为异类，或者成为一个冷门，对于一个成熟的人来说，是一种折磨 |
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艺术欣赏和创造的距离-09/25/22 at MoMA |
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3.5。對場面調度的形式有近乎自信（執拗）的執著。寬畫幅，大量平低視角，中遠景固定鏡頭的調度，攝影機的運動基本限於畫面縱向的緩慢zoom in。形式回應的是片中人物對音樂的虔誠，所以攝影機的姿態也放得很低，呈現出某種接近小津的禪味。為「聲音」服務的影像。假如信仰不再真實，是否還要選擇相信。 |
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孤独，寡欢，苦行，为了己之灵色，为了圣灵之声。 |
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内心觉得拍得比醉乡民谣还要更加出色，科恩对于这些有才华的黎民抱有一定的同情和尊重，同时也有交代他们的出现帮助鲍勃迪伦这样的知识分子开启了新的时代，只是自己无缘享受聚光灯下的吹捧和掌声，不过这种表达主题和想法其实已经落伍了，因为毕竟这只是一种心灵安慰剂，同时更加放大了文青loser想找爹的欲望和冲动，目前，民和士无法再维持原来的合作，所以这种乌托邦幻想需要有人来打破以及重塑一套新的话语体系，这些传统士大夫所把持的美的标准已经无法适用于后现代社会——本片突破了醉乡民谣那套精英主义叙事，嘲讽了那些自诩自己本真的无脑文青(你可以把主角看成是一个相信克里希那穆提那套关于心灵阐述的低智商鸡汤的可怜认爹人，就像他的老爹一样，靠吹捧文化权威过日子)，他们瞧不上黎民的审美，觉得他们唱的歌比不上传统印度歌曲 |
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两级反转的感受，被洗脑了……从一开始觉得他们在啊啊啊鬼叫到细细品味乐器与声音空间的共振，不断缠绕旋转的宇宙空间，我看到了万物，感受到了自己的渺小，感受到了某种造物主视线盯着我，要么0星要么五星嗯，很辩证 |
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用现实主义重构了“神性”、及其被摧毁的过程，而观影的乐趣来自于抽丝剥茧的建构，以及修行概念的新颖。但目前的编排能力完全是可复制的，似乎已看到导演的上限 |
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最佳剧本 |
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一心想学习印度古典音乐的青年，在现实生活和音乐理想之间艰难抉择。 |
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主角对拉格的热爱和信仰倾注了大半辈子的心血，尽管命运没有给予他同等的回报，他也不再像当初那么热忱，但好在最终选择了另一条路，不再那么痛苦，也算是为这场苦行画上了一个圆满的句号。 |
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潛修的懷疑和苦楚。“每個人都在堅持某些信念 即使在別人看來是愚蠢的，” |
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挺有意思的一部文艺片，谈论的还是信仰，是成长，当偶像崩塌你会如何？当看清了现实，你是否还会热爱？男主给出了自己的答案 |
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非常隐晦又幽怨的表达 同样是大量固定镜头下对时间的凝视 到最后半小时有趣了起来 |
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3.5/5 观影过程也是真的枯燥，但是失败者给自己贴金造神的描述真是无比贴切。男主一直抗拒社会化，最后还是妥协，真是无比现实啊。 |
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看到结尾泪流满面。正在奔四的路上，十分共情。对不可避免地走向平庸的恐惧，对自己的失望，理想远去了，剩下的只有无力和无言。 |
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真是好作品！我还想听无数raga guru的八卦 |
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其实我觉得用信徒这个艺名更加贴切一些。影片中对于音乐的理解，其实非常接近于印度瑜伽，讲求流动，心流。能体会到这是种非常有境界的职业。期间男主也经历了信仰的崩塌，让我深切的体会到了，在信仰面前没有对错，只有是否愿意继续相信。相信可以是盲目的，但也是充满活力与生命的，也是一种属于生命底层的能量，支撑人们去活着。是一部非常有境界的电影。 |
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没欣赏到印度古典音乐的美，但还是佩服那些坚持维护民族传统文化的人，印度古典音乐，要求像僧侣修行，耐住寂寞，而实际生活中音乐人也是如此。电影拍的更像是一部纪录片，平淡乏味，故事波澜不惊，没有体现音乐人的艰辛，更没能表现出古典音乐的美好和历史，拍的算是即为平庸，更何况男主一成不变的表情。二星半！ |
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年轻导演(这大概仅是他的第二部电影吧)深沉的铺述传统艺术在现代社会所处的僵局。 |
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与充满自怨自哀的父亲不同，主角最终接受了平庸的自我，很了不起 |
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B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。 |
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网飞针对当地市场打造的电影真难看啊～～ |
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沉闷的80分钟后，才有点意思，片尾曲好听。 |
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标签中有个「抑郁症推荐」是个什么鬼。电影中处处不显示出主角的纠结与矛盾。在物欲世俗的社会，如保追寻纯粹高雅的内心声音。一次次和自己战斗，又一次次和自己和解。这个过程太痛苦了。「我一直在重复吗」，到最后你会发现，无论生活艺术与否，绝大多数人就是在不断地重复自己。导演是个 87 年后生，能拍出这么深邃的文艺片，让我对印度电影又有了不同的期待。 |
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这是一个关于在认同和怀疑间寻找信仰的故事，放诸四海皆准，且不同于其他宝莱坞电影的音乐，用一个学徒传承北印度传统音乐（Raag）的故事及音乐本身的灵性，在哼哈吟呀、感受转换表达中，找到自己的调子。这部电影试图慰藉其他在孤独奋斗在自己人生道路上的人，哪怕之后和生活妥协了，也要继续相信，整体流畅但缓慢，在这个时代我不确定会有多少人愿意给它时间，确实如同故事里的主角一样，落于孤芳自赏也孤掌难鸣。 |
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徘徊在井边的探寻者或者说迷失者啊，就像一头迷雾森林里的雄鹿那么骄傲那么孤独那么脆弱。命运的箭迟迟不来，井中倒影也还未破碎，这孤独之路连风都不行走，只有鼓点一般的脚步声，啪嗒啪嗒，啪嗒嗒。大师只吟唱自己的内心世界，却被质疑只是无能。没人征服生活，生活让一切妥协，离席。从多年前寒夜的火车攀谈，到结果地铁里的卖唱艺人，从多人对话到哭诉一般的歌声，旧世界飞速逝去，未来被框在镜像里，流光溢彩。 |
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一个文青挣扎的历史，三星是太拖沓了 |
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好看，感受印度人的情感，值得回味 |
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dd |
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西瓜童鞋中途睡着了居然还比我理解的深入，只能佩服。还是很不错的，适合静静观看。 |
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7分 |
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4.5 看完后确实理解为什么这部印度电影可以屡次拿下国际的剧本奖。一方面是在戏剧的时空结构，人物的塑造和隐性的话语层次上，都藏匿着诸多关窍，常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转，甚至后半段在几场顷刻间的戏里就反转了此前所铺陈的，但又处理得很奇异、不是寻常的反转模式，这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》，某种程度的殊途同归。另一方面，是影片非常深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵，带来了丑恶乃至血淋淋的真相，极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术，仍是难以跨越其门槛半步，但这可能是幸运的；因为跨过门槛的少数人，他们面临的是“回不去”，一生从事这项事业，而内心深处却在日渐崩塌，强迫自己相信“艺术的谎言”。人生何其苦短呢？ |
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我觉得不是我浮躁的锅，有些旋律还可以，但那么多的嗯嗯啊啊呀呀实在是太难听了，完全支撑不起美感。 |
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+.5 |
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765 |
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其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。 |
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6/10。 |
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儒雅随和。稍微冗长，但或许这就是修行之旅？ |
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还是要再精简一点。 |
