|
浪子回头金不换,那金子又在哪呢 |
|
久仰大名,一般般。 |
|
帕索里尼导演的第一部长篇,仍然延续着意大利新现实主义的风格。贫穷如同瘟疫,在底层人民间肆虐,不断摧残着他们的人性和道德观念,直至毁灭。 |
|
新现实主义版的《随心所欲》?宗教意象和梦境预演用的可以,结局的死亡有点像《筋疲力尽》。一个皮条客的良心发现,结果死在再次犯罪的路上。新现实主义的帕索里尼有点难懂和乏味啊,可能以后会懂得欣赏 |
|
这才叫浪荡儿 |
|
感觉介于《卡比利亚之夜》和《大路》之间,象征性的死亡的作用类似《鼹鼠》 |
|
好看,牛逼,真艺术家。 |
|
摩托车的轰鸣 迈向早已预兆的死亡 |
|
宿命感最强的新现实主义 |
|
请将我埋葬在阳光明媚的地方 |
|
没一点意思... |
|
无产流氓 风尘妓女 无赖乞丐 饥饿孩提 帕索里尼用贫苦底层人民的痛苦麻木甚至是堕落 无声而有力地控诉 |
|
帕索里尼的新现实,唯有一股平淡。配乐太满,但还算好听。意外地和《父子》连着看,遥相呼应的无能男形象。 |
|
Work has bad effects on you, Hunger is just a bad habit, and decision has been made, from now on I will take care of you.
A very interesting and beautiful film, it gets me where he asked his kid for a big kiss, then pickpocketed the gold chain, walking away shaking his head, saying “the things I have to do”. |
|
帕索里尼最写实的一部。 |
|
蓝光 |
|
接近四分,后半段渐入佳境 |
|
他曾麻木不仁、無可救藥
當她出現時,他終於過膩了那種生活,不是屈服於正確,而是不忍,有了不忍的原因
活著的每一天都很艱難,脫離正確和必須的軌道是相當奢侈的,社會永遠是用來打破個體的,在存活的規律裏,惟有愛和死亡可以使人獲得解救 |
|
没想到是导演的处女作,惊为天人,大师手笔,把那个时期的人的丑陋粗鄙真实看得到,越看越被吸引,不敢想象这已经是几十年前的作品。 |
|
此时此刻恰如彼时彼刻 |
|
1. 斗殴时神圣的BGM,仿佛是两位勇士在进行决斗;死亡时神圣的BGM,神性色彩更上一层 2. 穿插着我看不懂一点的宗教意象:跳水前的天使十字架(对不起这一段实在太天津了),走过的读经队伍,教堂和巨大的圣像等,隐喻成耶稣的目的是咩哇…… 3. 梦中葬礼,埋葬过去,重获新生 |
|
帕索里尼无疑是一位伟大的导演。 |
|
補標。 |
|
古典工整的构图法,标准的景别选择和镜头移动,古典乐的配乐。摄取的却是破烂的街景、无产阶级角色、粗粝的方言、非职业演员。似乎是新现实主义向意大利新类型电影阶段过渡产生的产品,或者是两种极端美学碰撞产生的火花,又或者是帕索里尼的作者笔法。叙事结构似乎是散文性的,或者说是纪实性的,偏松散(新现实主义),还未见到后面的神话寓言式故事,但仍可见经典的动机-行为组合:他质疑劳动付出与收入的不对等,想不劳而获,因此他做出一系列糟糕的行为:偷窃、拉皮条、精神控制女伴、装疯卖傻、哄骗同伴等等。他的性情和智识使他质疑劳动,却不足以让他承受体力消耗并改变现状,只让他成为了道德上彻头彻尾的混球和实质的剥削者。到了这里,足以窥见帕索里尼的洞察力和思考力(理论家-艺术家的双重身份) |
|
他的死亡究竟是理想主义的覆灭还是资产阶级的下场? |
|
R 看这部是因为拥堵的内心 |
|
可怜的女人,可怜的人。 |
|
帕索里尼的第一部电影。印象最深的三组画面:谈到神时,他们抬头望向高墙的顶端;男主角的梦境:这块土地太阴暗了;片尾戴着手铐画十字架——帕索里尼在访谈里提到,他们在画十字架时动作做反了,“就像参加葬礼的小孩常犯的错误一样”。 |
|
3.55-3.6⭐ |
|
杰作。 |
|
前段是《卡比利亚之夜》和《浪荡儿》的反面,后段是《怒火青春》和《小武》的反面,没有浪漫,没有掷地有声的讽刺,神与不堪的灵魂同行在强烈日光下。结尾十分钟最好。 |
|
被男主烦死。 |
|
看不下去 |
|
无法参加自己的葬礼 |
|
还好看了,惊喜! |
|
后知后觉的喜欢 |
|
矛盾不在个人价值和社会主流取向的冲突,而是阿加东也不知道自己信仰的是什么 |
|
竟然是导演的第一部长片作品,非常惊艳。片头就注定的死亡只不过推迟到片尾才显现。整部片子就是一个人死亡的过程。底层人的命运好像没有其他解了,除了打工,就是等死。 |
|
殘垣斷壁中,存在著神。舉止野蠻的人們,說著端莊的語言。結尾再次把我嚇到,他逃跑,所有人也跟著奔跑起來,毫無邏輯,影像卻突然起飛了。 |
|
让我替别人流血流汗?谁也别想得到我的血,干活?畜牲才干活呢。人人都装腔作势,我也不例外,你倒挺有自知之明的……
打工是不可能打工的,就靠混日子这样子过下去,意大利街溜子的语录生活故事,对话多,故事散,时不时来几句名言,舞台剧电影,看得我昏昏欲睡,欣赏不来。 |
|
意大利人的精神气质,左翼斗志与无产者的坚持,倔强。宁愿饿破肚子也不接受受辱的施舍,宁愿潦倒不堪也不为资本家打工,以自己的死做结算是宣告无产阶级的胜利。
现实主义下的意大利市郊,一个文明与野蛮交叉的地方,一个做着上等生活梦的下等人的集散地。以市郊为故事背景的电影都很有味道,想起前不久看的贾樟柯的《世界》
4改5 |
|
20年前《看电影》曾经评选过一个影响最坏导演排行,而帕索里尼就名列榜首。年幼无知的我找来了《索多玛120天》,确实对我影响是挺“坏”的。作为导演处女作的《乞丐》展现了作者强大无比的剧情控制能力,而且这种意大利的新现实主义对准的阶层也符合当时意大利走同情无产阶级路线,而与其他导演不同的是,帕索里尼给人感觉就是有一种自毁也毫不care的气场(他本人最后的结局也是非常与众不同),所以在这种古早秉持“打工是不可能打工”的坚持下,与《偷自行车的人》完全走的是两种极端的风格,怡然自得但又麻木不仁,混蛋无能又各种让我们感受鲜活的生命力,说起来男主做的种种行为换个其他电影估计早被唾沫星子淹死,但在这里好像理所当然,能将感官矛盾奇妙融合而发人深省但从根基就反叛的导演,自始至终就这个被男妓打死的天才导演才能做到。 |
|
很久以前看的,家里一直有它的海报。 |
|
罗马城的阴暗面让人窒息与颓废,所以掘墓的地方请尽量放在阳光下面,老帕将视角聚焦在社会底层人的贫困与无助,从而引发对人文主义的深度思考。 |
|
在他这里,流氓无产者仿佛成了活力的象征与潜在的革命力量,而向真正的无产者的转变则将导致对体系的承认与自身的灭亡 |
|
主说:伸冤在我,我必报应。一次次的特写与脸上残留的若血污般的污渍暗示他是耶稣。他有四次死亡,其中充斥着浓烈的自毁倾向与牺牲意味:赌气般的饭后跳水;因看爱人与皮条客勾搭在一起而心急投河;梦到自己的葬礼;车祸。他工作第一日就梦见参加自己葬礼的超现实场景,原本流氓朋友西装革履,而他只能被葬在阴暗角落,瘫倒在旧墙之下。随着梦醒他转而重生,而又再次堕入必定的死亡,在弥留之际,他无比的喜悦因为他的内心得到了解放。这依然是当时意大利左派对现实提出的种种质疑。倘若努力工作换来的仅仅是劳累与羞辱,那劳动究竟是在扩大还是在缩小差距。帕索里尼用近乎神性般悲悯的视角去审视了世间众人:贤良的妻子与孩童,街边的妓女,身着名牌开着敞篷车的皮条客,以主角为首的无产阶级群氓,所有人都陷入了社会的禁锢之中。宁到旁去,听凭主怒 |
|
打工和妓女每天的酬劳都是1000,暗示打工不过是向资本家出卖身体和尊严。暴露的是资本家疯狂剥削工人,以及执法者不作为形成的恶劣生存环境。于是无产者除了继续当乞丐之外只有三条路可走:一是成为剥削者,剥削别人获得金钱。二是成为被剥削者,赚取微薄的工资。三是成为小偷,通过犯罪来获得食物。男主最初选择第一条路,为了面条撒谎,讽刺了剥削者得无耻。两次轻生,因为内心违背了无产者得信条。男主的梦境暗示剥削者曝尸荒野,而打工人也只能被送葬。裸体小孩代表天使,暗示无产者灵魂上天堂。男主的灵魂在死后接近光明。教堂、雕像、十字架、《马太受难曲》暗示男主是无产者的y稣。他的道是为了爱放弃剥削,通过劳动甚至犯罪也要养家糊口。这种爱就是眼泪,让他的灵魂不朽,从人间炼狱升上天堂。无处不在的孩子代表希望,未来仍属于无产者。 |
|
皮条客的存在主义 |
|
真的有共情到,环境不好的时候个人的努力如同螳臂当车 |
|
帕索里尼的新现实主义,加入梦境葬礼的超现实片段。皮条客遇见心仪女孩,试图上岸洗白,最终失败、身亡。影片里的边缘群体可以说是一群见不得光的寄生虫,主人公群体的视角是浑噩的,绝望的,这个故事很深刻,现实地诠释了,一日为奴终生下贱、一日为贼终生为贼。 |