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Blue hour#19｜5-，摄影机沿着海浪的方向漂流，纯净又通透的召集了自然——太阳落在起重机上、海鸥在海洋与云层的夹角之间旋转，创造了不同的流速。夜晚，微弱的光源也在活动，静止或亦步亦趋地，照亮沙滩和起伏的海面。那些浮沫让人想起《索拉里斯》，但这片海不提示记忆——那些渴望与恐惧。它温柔地保存我们的梦，和朋友讲的故事与身体的呼吸一起。 |
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从过于松散，没有确切时空只保留简单动作的自然影像中慢慢下沉进混沌里。海从背景板慢慢成为主体，伴随忘却日夜的睡眠变为梦境/精神空间，最后连同声音组成高度抽象的临界区域。编排是真的大胆，执行也是真的好(主要靠素材选择+混音来逐渐提炼异质）。衔接也做得很厉害，比如火车站的窗户成为人为的液态影像与海洋呼应。最后致敬波长的zoom in充满温情。海是相隔千里的漂流者们之间的连接，更是依托。得学学! |
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极端实验的表现手法。一倍速地感受自然的流逝形式，可电影不应是这样的。 |
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2024年第一部。 |
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9。 |
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2024年第一部。奇妙之处正在于同《利维坦》等其他感官人类学电影的差异——并非主观的将镜头抛入其中才可以营造具身性，重要的当然是角度，或者说为感受营造的场域。保持静观，通过声音拉近与所感之物的距离，镜头长久的凝视不但提供了关于大海的各种想象，甚至衍生出了一瞬间的疏离，仿佛来自另一个星球的神迹冲刷着、激荡着那些已然遍布灰尘的感知。海伦娜或许是当下最会拍大海的导演之一。 |
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影像ambient，相比于稀薄的叙事和不可辨别的“真实”更喜欢在海浪中漂流着的片段，不仅仅是沉浸在自然之中，也像是一片意识之海。不知道为什么虽然冷色调居多但是还是感觉很温暖，像一场漫长的抚摸，就这样一直漂来漂去... |
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8.4 calming, sensual and transcendental. 就像海一样，越放掉观众自己及其各种预期则能更加投入享受的电影（因而是一部适合二刷的作品，因为可以放掉包袱）。仅有的台词有许多对应和预示的功能，而坚定地拒绝了很多传统的叙事姿态。一场内心之旅，或拒绝被仅仅理解为内心之旅，延伸至更超验的，让自然本身具备超验性，甚至发掘其如神话、外星般的抽象异世界色彩。对物理肌理及其运动特性的观察，自然主义的极致，同时非常利用人工的数字的电子化的手段，如音乐。叠化与剪辑转场的方式也非常厉害，魔术一般。重看提分，好想在更大的银幕看。的确，与《索拉里斯》有一定的相似性。 |
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（4+）声音，空间，完美享受，芜湖!各种各样的海浪，摄影机跟随着海浪晃动，让人完全沉浸，海天相接，模糊界线，又由大海渐变到青山。待看《人肉之花》 |
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喜欢余晖快消散时蓝黑色夹杂金粉的海 路灯下飘散的雪 窗上摇晃起伏的船舱 露台栏杆间的满月 迷茫漂流 我们下一站在哪 |
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随着声音由现实的海浪声渐变为抽象的低鸣，物质性海浪情绪/精神性的一面被召唤出来，蔚蓝色重构了一切，在海浪的线条、光影、起伏的变化中，映射出摄影机自身的轨迹（随着海浪起伏，摄影机如翱翔的鸟一样上下起伏，在这一刻，海浪的流动感以最直接的形式被感知）。 |
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#74th Venezia 影评人周# 8/10 节奏极度缓慢镜头极长的实验性影像作品，绝大部分时间都将镜头对准海面，镜头随海浪波动，勾勒出绝美图像。 |
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水之道！ |
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信言不美，美言不信——陶醉于自己沉浸式感官性体验和擅长提供情绪价值服务「体力和逻辑分析能力偏弱」的《女服务员》群体很容易被《漂流》这套僵化「不希望运动、发展和变化」取景框式的审美符号机制俘获。东方「阿拉伯」文明形象大使「那比尔·艾奥殊」在他聚焦即兴舞蹈艺术的影片《无论罗拉要什么》里一针见血地讽刺了小资产阶级「小生产者」深受西方原始海洋（海盗）文明影响的犬儒主义心理和攀附且依附于权贵大资产阶级「资本大鳄」的《寄生虫》状态，并以牙还牙狠狠地批判了小资产阶级生产创作的叙事性「小作文」剧本与生俱来「不易流行」的劣根性、装饰性和表演（伪纪录/伪真实）性。坠入「碧池」是一种被垃圾文化、有毒关系和审美霸权共同建构出来取悦资产阶级低级趣味的审美体验，是明显带有自甘堕落倾向和被《深海》生吞活剥风险的生活方式。 |
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耳朵怀孕了，建议睡眠服用 |
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4.5很棒的体验 超感知气态的影像。从影像回到图像，躺着看后半段大海配音乐感觉超度了。 |
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【5】从对均质且规则的空间、运动的凝视，慢慢演变成对难以预测的流体的触摸，我们知道，每一片海浪从来都是不同的，但以前却没有人拍摄出这种变化，看得如痴如醉。除了结尾直接致敬的《波长》，还有点像卡斯坦因泰勒的《利维坦》，同样都完成了对摄影机的解放，但本片没有只消耗理念，更加拥有克制和建筑的美德。至于评论区有人说和自己坐游轮看海没区别，那很大程度上忽略了本片在声音上的建构，ambient式低音的附魔大法，让世界成为深蓝的幻境。 |
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4.5。从不单调的海浪:色深、纹理、海天比例反复变奏着，感官由此重塑，此前运动是平滑的:被极其稳定拍摄的自行车骑行－精准专业的技术主义。归来后对准旋转门、行进的车厢玻璃反复切割事物，漫散波纹。 |
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状态：whats living anyway. he actually defended em b1tches what the actual fck. dzyn u truly r the brighttest shining light lol i just wanna say thiss ur way of saying sh1t also have fun not learning from em...The only problem is I fall asleep too quickly. I try to watch a little bit every day, make it a habit. You know, it's just teasing me |
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快进看的我不能说我看完了 …… |
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从标题到海报再到整个片子呈现的意境都很喜欢，放空自己随波逐流，海浪美得无与伦比，摇晃晕眩也非常有临境感。那一点去掉也无妨的叙事和对话反而有些多余。 |
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嗯，厉害！（7.1/168 2021·1·16） |
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当然是baby |
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大海里没有一片浪花是“重复”的，象征了一种自然运动的无序。无复存在的情绪实体，感官则借由纯粹的观看打开。电影内部可能隐含着对感官体验的辩证：声画的同步与虚构（海浪的自然声，以及同频波动的电子音）；时间的绵延与静止（流动的海水、鸟、树，以及静止的室内空间、静帧的海水）。似乎还是一部允许闭上眼休息的冥想电影。 |
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摇摇晃晃 还是没把我晃睡着 |
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看了一半实在看不下去了，看了35分钟仍旧不知道主题是什么。每个动作都很长，雪花足足飞舞一分钟，骑自行车、开车都各有一分钟，总长才95分钟。我决定放弃了 |
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完全满足 |
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有点晕船 |
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第一次看实验性电影，实验结果得出我晕海是真的吗？可以做个海浪cut，当白噪音我能看一整天，就是不断颅内高潮不断颅内高潮 |
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韵律与波动藏在每一个反射的镜面里。和利维坦一样，用不同维度拍水。但风光宜人，像一种泳水项目体验。 |
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《波长》长片版，像是阿克曼与哈佛感官人类学实验室的结合产物。 |
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把镜头放在那里，静静地感受环境之美。
把感光度降低，让灯照到的地方是荧幕唯一的亮处。
把声音设计做到极致，让画外空间丰盈无比。
把镜头投射在湍流的海水小景别上，让人不知道是镜头在动还是水在流。（其实是镜头在不断地跟随着海浪运动）
让人分不清景别是大是小，海水是还小还是小海浪。
让感光度成为去杂化的重要手段。
影片的意义从无意义的节奏中迸发开来。
让观众跟着大海呼吸。 |
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也许可以沿着《小路》的方向前进，但这样否认掉海之外的部分也有失公允，前半段有非常多出色的段落。叙事本身只提供了情绪的切入点，但似乎到了结尾也没能把情绪落实到更具体的地方，有点鸡肋。 |
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1126 【B+】极度单调缓慢的实验电影（另一种形式的遁入虚无），但却是我最为向往的优柔清淡，就像活在记忆里那样波澜不惊的，真挺好。自然/外部元素如生命般呼吸律动，人物情绪与状态被“力量”消弭，存在方式于此被置换，如同飘离世俗的洁净灵魂，“失重”在浩瀚人间。 |
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三星半，挺美的，感觉自己也在海上漂泊。 |
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三星半 中间的黑色海浪是情绪的中折 |
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靠意境撑起剧情，不喜欢的人，看起来不知道他拍的是什么，完全看不进去，喜欢的人，看起来就像欣赏会动的油画，我却介于两者之间，忽而惊喜忽而不解，最后却晕了船(=_=) |
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有些片段很有趣，整体太慢了，像是看一个一个片段一样。 |
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第一部让我产生幻觉的电影。我看海时，海没有动，屏幕以外的世界以怪异的速度向后褪去。 |
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很好看，清淡 |
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3 電影備註寫得很美。越是毫無頭緒、信手拈來的風景美照，台詞越少，影評人越能夠主觀解讀成各種滋味。這不像是一部電影，更像是一場飄洋過海的自我剖析——講著關於大海的故事，浪花拍打著浪花，深夜伴隨浪聲起伏，世界變得不再孤單。嫁什麼男人！嫁給大海和浪花吧！ |
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沉浸式体验 |
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#MUBI |
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我想听一听德语听力的，结果看了四十多分钟海（挺好看的）。 |
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景美 片子无聊 |
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3.5 这个电影有毒啊！应该去找个大银幕看一整天（嗯那跟我去坐个游轮看大海有什么区别呢？ |
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影像和音乐都很实验，海的波纹拍的太漂亮了！ |
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太漂了……但海浪拍的是真好 |
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如果一切都可以用浪潮传递 |
