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由自身经历出发的一部影片，与自身经历轨道一致的影片，搞笑情节少了一些，感觉偷拍那段很楚门的世界。 |
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大师晚年重要的一部作品，极力地抨击了之前的麦卡锡主义，荒诞与搞笑并存，让人冷俊不禁 |
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7.7 |
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一部抨击麦卡锡主义的电影。说实话情节有点琐碎且散乱了。只有部分喜剧桥段还有点看头。看来卓别林大师是只想骂一骂麦卡锡罢了，根本没打算好好拍一部电影。饰演安·凯的女演员身材真好，修长的双腿和精明干练的气质，确实像是电视台媒体人的范儿。听证会上用消防水枪全场扫射的桥段痛快淋漓。然而最大的一个Bug是：沙道夫国王怎么就突然洗清共产主义嫌疑了呢？太突然了，一点儿铺垫都没有。这一点要提出差评。总体6分吧。不能再多了。再多的话，就是对《城市之光》《舞台春秋》《摩登时代》这些神作的不尊重了。 |
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【补档】观看时间：2023平遥电影节，2023.10.18
Never thought I would see that frame overlooking New York from the plane porthole again in a lifetime; but I did. |
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流量经济、过度整容、虚假营销、打压异见…… 有预见性，也寓批判于幽默。最后与孩子的相拥，被国王的表情打动，或许那不仅仅是片中角色的真情流露。没有了经典的胡子，一下子认不出卓别林，但幸好他的笑容极其有辨识度。 |
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7
卓别林的戏剧习惯还是在的，前面讽刺广告业后面讽刺麦卡锡，没有以前犀利
但想想卓别林深受政治迫害，后面的讽刺还是可以的 |
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they bored me |
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卓别林赤裸裸地在讽刺麦卡锡主义的荒诞可笑，并且对受到迫害的群体表达深切的同情和关怀（电影中对小男孩的关心爱护），借小男孩之口表达自己对于政治的看法，在听证会用水枪扫射人群，也是自己对非美活动调查委员会的一种有利反击吧，借被植入广告打断的餐桌交谈来反映消费主义的泛滥和商业广告的荒谬讨厌，兜售区别于造原子弹的核能计划不成，反而靠广告赚钱，在金钱至上的时代，连国王也只能为五斗米折腰了。 |
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3.5 反讽广告以及靠近结尾处默片式的水喉纠缠，还是看到卓别林早期穷小子的灵魂刻在亲王深处，是亲切可爱的但除此无他。 |
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早期直播及广告口播；“动物需要护照吗？”这段台词让小朋友念很有意思。 |
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卓别林以英国人的视角观察美国的诸多乱象 尤其是猎巫。喜剧和讽刺融合得没有那么丝滑 |
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反麦卡锡主义 |
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卓别林精神头真足。 |
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一位国王在纽约。前半部分纯粹是喜剧，直播广告的部分我哈哈大笑，但女主角的出场依然让人很难受，他在电影里的样子让人联想到他的真实情感生活（《舞台春秋》也是如此）。后半部分小男孩出场，表现对麦卡锡主义的讽刺。后面几部电影创作都和他自身经历紧密相关，但确实不如早期的作品精彩了。 |
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国王的逆袭 |
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完全能理解观众们为什么不爱这部《一个国王在纽约》，我想卓别林自己也是知道的，他自己就曾说人们爱的是流浪汉，不是他。这跟什么有声电影代替无声电影的大潮无关，当年的卓别林热，是因为人们从他那里得到了笑料、看到了世间难见的温情与浪漫，以及自己没有的勇气和爱。一旦他严肃起来，想聊一聊自己，自己的感情与思想时，人们就马上开始对他厌烦了，即使他已经很努力地讨好所有人了。有人把基顿比作猫，卓别林比作狗，此喻颇妙。不耐烦时，人们会忽视狗，甚至踹他一脚，当然猫更惨，因为许多人甚至有虐猫之心。 |
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那是卓别林 |
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被低估的政治讽刺喜剧，是卓别林受🇺🇸政治迫害的自白。卓别林以一个初来乍到，满怀希望的“外国人”瞥视了美国娱乐化，商业化对大众包括自己的腐化，接着放眼热血的新生代，在政治高压下妥协（“cooperate”）。反原子弹，反垄断，反二元对立，追求自由意志和坚持宪法，由学生的滔滔不绝自白展开。最后congress喷水极具创意，也将愤怒发挥到极致。to leave a country is like breaking out of jail, to enter a country is like going through the eye of a needle。影片唯一缺点是各个元素整合度不高。 |
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电影宣传、插入广告、整蛊作秀、素质教育、卡尔马克思……
天呐，你跟我说这是今年的电影我也信…… |
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麦卡锡主义背景 |
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似乎返回了《摩登时代》？侯麦的解读或许比巴赞更有趣，卓别林声片时期的所有探索都是在找到通往《香港女伯爵》的路，途径「道德至上」，而最终把这条路移接回场面调度的「心理至上」中。 |
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虽然后段不免有些喧宾夺主，但这正是导演对于自身境遇的表达，不免真情流露。这片对女主角的塑造确实蛮超前的。 |
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言论自由🤣 |
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3.5 |
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还挺有意思的，卓别林没穿他的经典装扮我就完全不认识了，而且电影里还有他的儿子出演。 |
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依然有让人大笑的经典桥段，尤其是整容那一部分，真的笑死。却又不仅仅如此。不过没有了经典的眉毛和胡子，还是有一点点不适应～ |
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如果我年轻二十岁…… |
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隔靴搔痒，醉也没醉倒，睡也没睡好 |
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自由主义战士。讽刺意味明显 |
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卓别林大师必看 |
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噢…为了家人选择失去信仰，唉 |
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革新派中学那个把政治背得滚瓜烂熟的小男孩完全抢去了卓别林的风头，护照与自由、滥用权力、思想控制等等在一个孩子的嘴里爆裂开来，掷地有声，幽默不失力量，手指卡进消防水喉拖着进了国会，酿成国会大清洗，让人笑得无法自己，老查理依旧清醒。 |
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法庭水枪喷射麦肯锡主义 |
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小男孩太僵硬，卓别林不如以前有意思 |
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显然水准没有之前的好了，政治喜剧不如《大独裁者》，唉看着卓别林大师满头白发有种说不出来的感觉。 |
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楚门 |
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这是卓别林表达自己意识形态，政治的一部片子。为什么那个愤慨的小孩是男孩，而不是女孩，是有关系的。他不同于张艺谋在影片里多用女孩，张的女孩是代表着新生，民族的希望。但是卓别林一贯用男孩，这是跟适合做喜剧笑料………？还是当时的小女孩不方便出场 |
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He made film. |
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太难看了 |
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没认出卓别林本人 玛克辛真是美人 天才神童听说是卓别林儿子迈克尔出演 挺秀气的 其实没觉着多好笑 虽然整容和喜剧表演看起来好笑 觉得还是不错的 即使一国之王也有破产之时 忠臣逆臣显而易见对比 多好的心态 人在活不下去的时候也会放下自尊努力赚钱生活 倒是安排的刚好错开发生故事讽刺麦卡锡主义 小孩嘴不饶人手指天疯狂输出对政治形态和官方意识的鄙夷 确实看不惯的人会觉得过于刻意了 我非得是共产主义者才能看马克思吗这句话很赞成 所谓的自由真的是自由吗 虽然说有很强的目的性 但对小孩幼时迫害不浅发面衬托政府歹毒 手插消防栓对法庭议会喷水就是很好的报复了 很喜欢王后的对话 两个人作为朋友互相扶持都很坦诚 纽约之王也终归故乡 世界和平才是真 时常觉得政治和国家军事冲突是当权者们的游戏 |
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卓别林的电影好就好在从来不惯着熊孩子，国王的纽约之旅，看的出来卓别林是想讽刺些什么的。 |
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#PYIFF |
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虽然是有声，但是还没过渡到说教，有点小克制的卓别林 |
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充斥着卓别林进入到电视取代电影成为大众传媒的时代的不适和巧思。讽刺消费主义、麦卡锡主义，但在讽刺之余也有他对共产主义乌托邦幻想的思考，其作品思想的复杂性上升了一个高度。 |
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依然经典。在被革命推翻政权后，一个小国国王夏多夫逃到美国纽约。原本在纽约帮他打理钱财的总理（字幕翻译）却携款潜逃到了南美。接下来则是他一系列滑稽又荒诞却不乏善良的经历。 |
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卓别林把受到的麦卡锡主义的迫害直接转换成影片里的嘲弄，虽然叫纽约之王，但全部在英国的摄影棚里拍摄，戏里戏外也是挺讽刺的。最佳的是那个小男孩，反而跟女主的那条线有点莫名其妙。 |
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晚年印象比较深刻的作品，叙事表演都是划时代的 |
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虽然不是卓别林的代表作，但是确实最特殊的一部。天才的艺术家拥有一颗善良的童心，而告密的人在他眼中只是犯错的孩子。对于有声片的把控虽然不如默片时那么精湛，他也在致敬和怀念那个最美好的属于大师卓别林的时代。世事无常，他用电影回应着时代；时光易逝，国王离开了美国，但嬉笑怒骂的喜剧精华依然还在。 |
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平遥电影节重温 |
