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整部电影真的很长啊，就像我的人生一样。最喜欢两处场景，小女孩把自己关到卫生间里两小时，母亲把分居中的父亲叫来，两人开始争执，"为什么要把我生下来？"母亲一拳把卫生间的玻璃门打破。还有女孩对着桥上的母亲说"我会尽快变成一个大人的"。说不出来这部电影好不好看，但是晚上梦到外婆的遗书上写道，我孙女最喜欢吃螃蟹，所以我走后大家要给她买好多螃蟹。直接哭醒，现实生活中我外婆并不识字。 |
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三角形的桌子 三角形的马桶水箱 “我会等到雨季的结束的，我讨厌下雨” 殊不知你长大的过程里，下雨天常有，但你总会长大到，能够欣赏雨天的那一天。 |
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@ lab111 真好看 |
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孩子是混乱无序的源头，也是死水一般婚姻的动因。电影告诉我们的是，孩子也不是致命的婚姻的解药，那些温暖、色彩鲜明的记忆注定是要被火焰吞下，徒留灰烬的。有趣的是，站在家庭中不同角色的视阈，好像每个人都有错，好像每个人又都没错，生活到时候是在哪一端开始毁灭的？因果交织，难溯源头。我们站在生活的废墟上，只能远望未来。（8.5/10.感觉和海滩的一天内核有些相似。最后三十分钟有些太拖沓了，有点影响观感。总的来说还是挺喜欢的 |
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4k修复 |
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前半部分自然真切，在爱里长大、敏感倔强、想要回到原样的孩子，想要走向新生活却被孩子反复向回拽的父母。莲以为只要努力粘连家庭就能再度完整，不懂得那完整从来只在自己心里存在。很喜欢用拳头击碎玻璃门、穿过缺口的手臂鲜血淋漓的那一幕。在后半部分里，孩子脱离有监护人参与的世界，作为个体独立显现。观众眼里不再有成人事务，只能看见莲。看她在夜里漫游，幼狼一般对月亮呼叫，在熊熊燃烧的火焰前目不转睛，睡在祭典的余烬边向过去的生活告别——我猜，成长意味着学会告别。是个好故事。 |
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@LAB111 |
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前半段日常，后半段梦幻，海边（湖边？）梦幻夜的场景太美了，经历过如此充实、幻灭的夜，儿童终于成长了一个独立的人，说不上欢快反而有点哀伤。前半段的剧本还是很扎实的，成人的矛盾如何作用于儿童，甚至有点残忍。 |
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离婚是两个成年人的事，代价却往往由小孩子承担，弥合家庭裂痕的失败，造就了早熟与成长 |
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四星 |
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曾经也这样许愿自己可以以最快的速度长成大人，电影演到她冲妈妈大喊那一刻却很难过，为什么不能好好地做小孩呢？最终的释然和笑容似乎也并不是看起来那样简单。也很羡慕Ren可以那样宣泄情绪，对我来说，她在海滩边那孤独隐忍的一夜贯穿了我整个青春期。色调构图都太漂亮了，流畅，隽永，充盈的生命力，淡淡的伤感。 |
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影后级别的演技。构图颜色都很喜欢。日本人拍家庭片真的是一脉相承的。 |
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成年人和孩子有着截然不同的世界，即便痛苦也从一个满目疮痍的世界走到另一个满目疮痍的世界，不断修复自己，这大概就是成长。 |
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小女孩挺可爱的，男导演挺无病呻吟的 |
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😇 |
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关于和解。 |
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在家庭的裂缝中生活，越挣扎越痛苦，早日埋葬过去才能迎来新生。 |
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bd |
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【阿姆LAB111】
Move On
从酒精灯开始的强冲突有感染力。尾段盛大的节庆和超现实段落好似费里尼，重大的家庭变故对于孩子而言就是他们在经历一次《八部半》式的考验。影片成功地传递了这种情绪。可惜的是，许多美学选择(尤其是配乐、调色、美术和对物件的特写和切得太碎的剪辑)都不是我偏爱的风格，比起高亢的情绪也更喜欢《比海更深》的举重若轻。 |
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前面还不错，后面有点过于超现实了 |
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会快点长大（被迫。 太具体的喻指，太浪漫的演绎。 |
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一半是海水一半是火焰的美，也是永远烙在Ren记忆里的疤痕吧@LAB111 Amsterdam |
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泪奔的场景是妈妈在身后喊おめでとうございます。// 对于一个童年创伤不是父母离婚而是无法离婚 总是贴着墙根听到日复一日争吵、并且也有一个不那么靠谱的爹的人来说，我更想relate妈妈并说一句“负责任的父亲不应该出现在这儿”，而不是“为什么要生我？” |
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人与人之间的理解是绝不可能的，但是包容是可能的，如果连包容也没剩下，也就算了，成长和和解何尝不是一种无奈，接纳自己或许是打开了另一道门，难道半夜想起曾经的自己，不也是难以释怀吗。 |
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长大的一瞬间，是在海边告别过去的自己，祝贺她，一个人翻过森林，众多悲伤在前，如同火焰般燃烧，还有更多的微笑，或许可以留给自己。 |
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人的成长终究要靠自己。日本文化味道很浓的电影。 |
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拍得真笨啊，有一些很好的瞬间 |
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おめでとうございます！
好喜欢日影里有主见又有行动力的聪慧少女啊，如果大人的决定可以让小孩的世界一瞬间天翻地覆，那为什么不允许小朋友回报狂风暴雨。超佩服妹妹每一个乱子都捅得恰到好处，行为迭代也超迅速！ |
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（4k修复版）7.0/10 挺好的coming of age电影，“搬家”一语双关，少年人如何应对未来的生活。更喜欢前半段，几处生活场景的调度很是迷人，揭开父母矛盾的那场戏令人印象深刻；反而觉得后半小时落俗了，毕竟这么些年已经看过太多创作者借用超现实的畅想完成“成长”的指代，但有关祇园祭的部分还挺惊艳的。结尾滚字幕时的一镜到底很棒，笑着玩闹着，过去的就过去了。 |
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抱 |
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2024.04.20 13:00 北影节观于北京剧院 |
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A-
我应在海边鼓掌，目睹一次小小的死亡，然后想着后天该穿哪条漂亮裙子。 |
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第一部相米慎二，充盈的少女心事（但很讨厌影片里家暴虚伪的爹）。后40分钟的超现实主义拍得极美，隐喻成长是一个人的旅程，不一定要落实于现实的和解，当懂得独自品味那些盛大的孤寂和悲喜背后的意义，即便算不上涅槃，也完成了一种重生。 |
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4.5 小女孩好会演！最先逃避的是她爸，懦弱不想承担责任给自己找借口，她妈看起来挺能赚钱肯定是男的又破防了。
最触动的场景是幻想中自己抱自己，我也想有一个分身让我觉得脆弱无助时安慰自己给自己一个拥抱。
和朋友一起去看，因为家庭背景也是离异，她说共情了很多，被感动到 |
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本以为已经很完整的成长故事在最后半小时突然宕开一笔，进入《热带疾病》式的鬼魅漫游；这时才发现之前几处剪辑露出的灵气其实都是铺垫。人物刻画自不必说，Renko放在日本电影序列里也是最能种在心里的少女形象之一。 |
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好美的电影！ |
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田畑智子原来是童星出道，这部算不算巅峰。 |
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纯真而又苦涩的夏日物语，家庭的破碎与孩子的成长，最后的超现实表达极好，在对美好的追忆呓语中归于平静，如同烟火绽放过的夜空，一切痕迹都随风飘散。 |
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夏天发生的事情 |
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女性困境展示了 孩子终于和解了 父亲终于解脱了 很可悲 用来解决母亲问题的却是一张历经磨难从女儿手里夺回 待父亲签字的离婚协议书 |
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很有活力的小女孩。。即使离婚了父母也都很尊重她爱她。。好健康的关系。。 |
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另一维度的一一，形成互补，一部是自上而下的告诉你什么是大人的成熟，这片自下而上告诉你什么是孩子的成长。 |
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8.2，修复版，第一部相米慎二，对家庭片没什么感觉，典礼开始后的镜头太美了 |
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That day we went into the woods |
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4444 |
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deeply related |
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以搬家为线索，串联起少女对父母婚姻与爱的认知的整条成长曲线，“为什么要离开？”变成了“祝贺你”，可惜的是前半部分的矛盾在后半部分并没有上升，而是着重于展现少女内心世界的幻象，火球翻腾，海龙倒塌，父母渐渐远去，既是对过往和睦的失声回忆，也是对血缘关系的牵绊放手，大概后半部分才是导演想表达的吧。
童星田畑智子的悲伤快要溢出屏幕了。 |
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在现实中崩溃，在梦境中成长，超级强大的镜头表现力，狭小空间的长镜头运用太出色，色彩和构图也非常精细且有表达，虽然结尾部分很混乱，却也正如面对生活变故无所适从的女孩的复杂心理，像祭祀像重生，祝贺自己终于长大，成长的代价依旧苦涩……结尾这段长镜头好梦幻 |
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成长从不是一件快乐的事情。人生没有新生、也没有重生，祝贺我们痛苦之后的每一次存活。 |
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BD |
