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服道化现在看也不过时，女主跳舞时候好有生命力，如果能好好专心事业一定有很大的成就。最后两个烂男人自私又控制欲，逼死了芭蕾舞天才🙄🙄🙄 |
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我看这部片子的起因是因为想起了红舞鞋的故事。结合最近的胖猫事件，有些事情只能怪罪自己本身，她谁也不爱，她只是怀疑自己而已。 |
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舞台剧那段真的好棒！女主穿着红舞鞋舞动起来真的太美了。两个自私的男人何苦为难一个女人呢，唉 |
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剧情一般般 但舞台表演太精彩 男主真是好自私、好虚伪 |
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两个自私的男人 |
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也许，两个有理想的人，就是无法一起走到最后，总要牺牲一位 |
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什麼愛情和事業的拉扯，就是兩個男的傻逼 |
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好精彩的舞剧 |
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摄像机大大扩充了固定的舞台布景，形成了流动的观众最佳视角，不仅可以通过影像去营造虚拟的想象氛围，还可以让每个场景空间任意衔接，在不断地旋转中眩晕（身临其境的舞剧）。芭蕾舞剧本身是翻演的安徒生童话，在舞台外再度嵌套一个“红舞鞋”故事，由最后脱掉红舞鞋完成最外围故事的落幕。
但真的不喜欢这种死亡落幕的安排。像是故意为了无瑕以及无法再度翻演的舞剧来造神（演员与艺术品）和用不必的悲剧来灼照两个站在场外的男人。 |
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红舞鞋穿上就再也脱不下来了，这结局和那幕芭蕾舞剧一样。两个男人分别是佩吉小姐的爱与野心的化身，不过确实，在那个年代女孩们不当家庭主妇，努力追求事业和梦想的机会太少了。 |
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女主比一般的芭蕾舞演员跳的还要好 |
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我想《黑天鹅》应该从这部片子里汲取了很多灵感吧🤔 |
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4.5
非常戏剧化的冲突：爱情（家庭）还是事业？
导演提出了这个问题。
我看答案并不难，不过那个年代的社会思想大概接受不了这些东西。
为什么不能两全，双方都做出点让步而已。
芭蕾舞那段很精彩。
修复版的色彩非常惊艳。 |
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“一双红舞鞋” |
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《导演学基础教程》来的，《红磨坊》应该也借鉴了这个片子吧。 |
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结局这么可气呢？凭什么女人结婚就不能跳舞，不能做自己想做的事情，好好的姑娘被两个神经病逼死！ |
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人不能既要又要还要… |
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前面剧情有点慢。。中间的舞剧真的很惊艳。。。雷蒙托夫挺帅的。。 |
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虽然是讲物化，但幺蛾子主要来源于老板喜欢女主得不到而用极端两难选择迫害。。。。想说为啥不说钱物化资本家呢，因为资本家别无所爱所以伤不到他是吧 |
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标：《视与听》影史最伟大百大影片。16min的全段舞台剧全片最佳，叠化、剪切和景深机位，第一视角的镜头速旋营造了唯有电影艺术才能达到的花样视听效果。手中的野花坠下变为尖刀，自我与红舞鞋无法割裂，现实与戏剧交相融合，Ricky未如童话那般自断双腿，却用生命献祭了红舞鞋和两个愚蠢自私的男人。原来梦想实现的那一晚，经过天台的火车汽笛声早已为其后的命运埋设了悲剧的伏笔。 |
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色彩搭配服装造型简直绝了。 |
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高清晰度太近了 |
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艺术与爱情难两全 芭蕾舞真好看 |
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对女主沙漏型的身体几乎是一种痴迷，我从小就这样。看着各种芭蕾舞剧中那些轻微的动作，想像成自己幻化成各种形体，这就是爱本身。 |
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中间的舞剧太美太专业太震撼。很难想象是上世纪四十年代的片子 |
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邪典美学，惊艳。剧情有些拖沓，雷蒙托夫的演员很有气质，艳压朱利安了。 |
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视觉享受满分 |
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Lermontov的角色和演员都太带感，以至于我很难共情这对为芭蕾舞所裹挟的苦命鸳鸯（特指Page）。争夺不像是Page内心的挣扎，更像是两个男性权力和力量的争夺，女性仅仅沦为了牺牲品。Julian更是自私又无情的化身，在他身上看不到任何对Page的欣赏和尊重。 |
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8.7，第一部迈克尔·鲍威尔，红菱艳那段舞蹈镜头做到了A故事和B故事的完美融合，对于影像边界似乎也进行了探讨，也成功地将观众从主叙事世界引导到芭蕾舞戏剧世界，实为年度影像！ |
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怎么又看了一部女性主义的电影？现在看来这部电影真的是先锋之作了，为什么女性在那个时候不能同时拥有事业和爱情而必须做选择，看到有个评论说得好，女主的悲剧根本不是自我选择的悲剧，而是两个男人逼死她的。其实女主第一次跳红舞鞋的时候就已经埋下了伏笔，舞台上的魔鬼幻化成了老板和爱人的形象，已经象征了最后的悲剧。说到这里电影的简介真的是睁着眼睛说瞎话，女主根本不是意外死亡，而是在拉扯中以死终结痛苦。中文影片名的翻译也很好，以前根本不懂什么意思，百度以后才明白，真的是赤裸裸地揭示了男权的恐怖。 |
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这种老电影 比起剧情更爱看那个时代的人文风貌 |
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非常美，中间那段舞尤其出色，不过关于选择与人性的探讨张力有限。还有雷蒙托夫好帅啊，这个角色电影一开头就给出了精准的判词——“迷人的莽夫”！ |
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两个男的都有病！ |
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童话里比较喜欢的就是红舞鞋坚定的锡兵和快乐王子了。老板雷蒙托夫是个“存天理灭人欲”的角色，在电影里他的形象更像是经理和鉴赏力很强的评论家。
老电影最爽的就是不会整花活，很多桥段放到现在多少要整点勾心斗角背后捅刀突然歇斯底里发作的改动，还好电影没有。电影非常集中、扎实地讲了女主和经理一直以来的心路历程和追求。经理的形象没有太多变化，但是塑造得让人印象深刻；女主的形象丰富一些。
最感慨的还是两个舞团的男配，他们让我想起了立春那个也是跳芭蕾的男人。不同的是他们幸运很多。尤其是米夏，可能是这个角色形象就比较夸张吧，很完美。 |
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终于看完了大名鼎鼎的红菱艳，在当时我相信应该是很震撼的作品。但以现在的眼光来看，这是一部主旨简单，戏剧效果较强的意识流作品，它的价值观同时也需要在新时代得到更新。 |
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一个美丽、灵巧、极具天赋的女性下场又是毁灭。 |
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服化道太美了，bfi上映了好久好久都没去看 |
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舞台和电影的布景都很美，舞台剧让人移不开眼。 |
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最终主角的缺失成就了一场残缺的艺术。理想往往赋予牺牲价值，艺术超脱一切又包含一切，包括爱情和家庭 |
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芭蕾舞表演很好看 |
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雷蒙托夫可以跟《爆裂鼓手》的指挥交流交流把人逼死的心得......
芭蕾舞剧要是真能在舞台上实现这种舞美效果就太惊艳了。
俩神经男的就不提了，感觉剧情离达成结局还差点什么......
虽然失去女主角的整出舞剧的概念是不错，但是观众也太亏了，这么一出有名的剧票肯定很贵。。。我觉得女主角演出完在掌声欢呼和雷蒙托夫的得意中死去的效果会更好，跟舞剧“跳到死”的概念更契合。
当然了如果有另一个选项能既不让俩男的得逞又不用让女主去死就更好了
btw那个原首席跳得真的没有说服力，肩颈紧张动作松垮，线条还不如背景板伴舞 |
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没看一会儿就知道这是我的top10。//是对艺术的狂热，还是对控制/支配本身的狂热？二者一体两面，难分难舍；一个是“表面动机”，一个是“真实动机”。这部片子跟《偷窥狂》一样是讲变态的：剧团老板莱蒙托夫是真正的主角，两次隐藏在暗处镜头、两处配角台词都暗示/明示他的本质（有的人却仍然解读他为爱上了女主、是女主更好的选择）。//让我思考前一阶段自己的人生，又看到了没有选择的那条路会通往何方。三人极限拉扯那段我的大脑也空白了一阵。 |
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Toxic male jealousy and obsession. 女主角只是爱跳舞罢了，两个男主把这些搞得这么复杂这么黑暗。中间那一大段芭蕾舞的表演冲击灵魂，黑天鹅应该收到了这部电影的不少影响。 |
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好edgy的一个片子 前半段冗长诡异的节奏都是为舞剧部分服务 确实是我看过完成度最高的戏中戏 和童话氛围契合 不敢想要花多少钱 Lermontov的角色挺完美（如果再暴虐极端些 专业声望更高些 会让矛盾更立得起来 whiplash和黑天鹅都是这样处理的）然而作曲家是个什么狗屎 不明白有什么选不出的 |
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最开始的“因为舞蹈就是我的生命”和后面为了爱情而放弃在一流的剧院跳舞形成了讽刺的反差。
感觉现实和红舞鞋的隐喻义没有很好的结合。 |
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结局如鲠在喉。还是喜欢前期的女主。
-“你为什么跳舞？”
-“你为什么活着？” |
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中间舞台剧的第一次呈现，在主客观视角间恣意切换，也一定程度上揭示了后续的故事走向，实为惊人。最后关于极致与世俗的选择，看到了无数后辈的影子，黑天鹅、爆裂鼓手等。不过毕竟是40年代的电影，这两种选择总有一个具体的人物在旁边引导，女主失去了一些能动性。 |
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最后的剧情太drama，扣一分 |
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贡献了大概是影史最出色之一的长歌舞片段，以及放到如今都能说是相当惊艳的舞台造景，那可是1940s啊。technicolor的伟力与现代数码修复技术相得益彰造就了这份穿越时空的感动 |
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最后无人版的红舞鞋，或许Lermontov爱的不是Vicky本身，而是他们两个人一起共同创造的艺术。 |
