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三星半。镜头运动和场面调度加半星，但整体观感上像是脱落的墙纸，片段的叠加和意象的堆砌有些乏味，像在一条笔直的马路上放置了几个歪扭倒斜的黄色路障，显眼到让人失去对内部连接感的探求。破旧的厄尔旅馆内，巴顿和查理为矛盾的一体两面，在外界与理想的割裂中，剧作家透支痛苦写作，而这种愤怒、欲望、愤世嫉俗在人物行为上显现为一场凶杀、凝望脱落的墙皮与挂画和在火焰中杀死象征法西斯的两位警探（德意志与墨索里尼），丑恶的资本与专制的强权同样一体两面，好莱坞的内里藏着希特勒的镰刀。巴顿的疯狂映射出科恩兄弟创作的困境，但这种表现方式又过于随意与失调，更像是一刻的痛快畅想或是激情创作，在情感之上套巴顿芬克的躯体，再套上他内心的化身查理、套上庸俗的好莱坞摔跤片和契合需求的福克纳，淡入淡出，THE END，一切就结束了。 |
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对一个神经衰弱的人来说，影片的前半段作家的创作处境真的太能激起共鸣了，正当我以为影片要在这种沉闷的氛围中落幕，表达一名剧作者的苦楚时，导演来了波大的，将对影片的剖析与解读开拓到一个新的层面。 |
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《八部半》的主题，《闪灵》的意象空间，反好莱坞基调，表达充分到满溢，讽刺假大空什么的显明无需多说，整体的精神构筑我没咋领会，且色暗怨沉容易生理不适，作者创作焦虑可以有各种图解，这版的想象一般摔跤明示这种信手拈来也省事，人物一贯神鬼奇谲，不得不说火焰走廊举枪而轰一段高亮，复古连环杀手就狗血一下不好么多平民啊。 |
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个人口味真的不太喜欢看带精神世界、人格分裂和一系列意识流的片 |
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看看这个垃圾场，你只是个带着打字机的旅客，我才是生活在这里的人。 |
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片尾才知道是科恩兄弟的电影，因为知名度有所加分，但在这之前，对我来说就是3星。描绘精神世界不错，但我不喜欢作家的拧巴劲 |
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3.5
You're not a writer you're just a write-off. You shit works. Do you listen? I don't know. Don't be silly. Now everything's like the mysterious blur. We're losing that boundary.
Coens have the balls and skills here but grasping. |
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吗的，这就是我所想象的美国梦和好莱坞么？ |
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这类电影如果捉到东西了，那就是一览无余的你自己，捉不到那就是浪费时间。
会让人觉得就这样睡觉感觉有点不舒服，得去读十分钟书。 |
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各种隐喻做的确实不错——墙纸脱落，犹如人的一层皮被扒下；性爱转换为进下水管道，犹如进洞等等。如此封闭的房间，确实让编剧精神状态分裂，几近崩溃。 |
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臆想 |
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我与毕设，导师，组员，脑子的爱恨情仇可以用此片描述 |
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好久没看电影了。电影真好啊。墙纸脱落如动物毛皮，露出底下的血肉。旅馆无疑是有生命的，是内心世界的具象化，胖子和作家就成为了一体两面。内心的魔鬼是不死的，他是这里“永远的房客”，作家在有写作需要的时候入住，也就是向内寻求姿态痛苦的自省，瞥见灵魂深处的地狱之火和傲慢的魔鬼丑态以后，才能再次写出贴近人心的作品。自省的后果无疑是，幻想与现实的边界混淆了。
老实说总体一般，本子写得很生硬零散，差点沦为无内在逻辑推进的片段堆砌。死线赶稿+胖子上门的主线不足以撑起叙事，好莱坞线更是俗套。旅馆和现实之间的交界本可以用影像暗示。有些意象司空见惯，出彩的视听今天看来也有些平庸，对主角内心的探究更是模糊不清。在展现内心焦虑和压迫的超现实主义/心理惊悚电影中比这优秀的有太多了……另：再次怀疑自己跟科恩兄弟八字不合。 |
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好莱坞竟然跟传销一样用自己的工业帝国给一批批编剧强行“洗脑”. 不过和现在社畜处境一样，你别说话🤫你想什么，你的感受一点都不重要… |
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還滿屌的但可能我沒有試過焦慮成這樣或是我的焦慮方式跟他不太一樣所以看的當下沒有太有感覺，是後來回程時思考結尾被他們埋藏的元素串聯起來而有所感覺，頭尾都開/收得很好。 |
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研究解读影评中。。 |
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9 cuz u do not listen, ur just a tourist with a typewriter |
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大师之作，让人惊讶这居然出自科恩兄弟之手，全片感觉更像库布里克，特托罗演技太牛了 |
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有点抽象 |
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太高级了很难评，我是土狗 |
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idk，这样无啦啦死掉真的不会去检查一下死因吗，至少出血口啊啥的。 /推销员出现在入狱照的时候我真的笑爆 /走廊的全部戏都很好看 |
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so sorry 看得出很高级但是没看懂 |
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极简渐变的小提琴配乐非常抓耳 |
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6年后重看，弗洛伊德味道太重，也就潜意识的戏好看。对产业的讽刺也只是靠着台词的喜剧感，以一种非常夸张的方式演绎，但最后主角创作的未完成，让讽刺有点隔靴搔痒。产业如果全是疯子和大爹，有本事让这样的剧本痴本来在现实的自我彻底疯一次。不过第二次看，其实让人怀念前互联网时期的分神。那时候哪有现在无处不在的屏幕，分神都是因为邻居的噪声，墙上的小画，还有脱落的墙纸。 |
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寫作是挖掘內心的深淵，打撈一些什麼，一些真誠的東西。創作源於深沉的痛苦。這是創作者的恐怖片吧，「殺」了人，被殺人，也寫不出一本「像樣」的東西，直到最後一刻還活在夢裡，連那箱子裡是不是顆頭顱也看不清。柯恩兄弟的片子裡好像總是少不了歇斯底里的男人。隔壁胖男和《扶養亞歷桑納》裡的獨行騎士異曲同工，都是內心映射。 |
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貌似是从诺兰与基莲的音像店节目知道的这部，一开始的预期是很厉害的商业片，现在看完觉得这不可能是商业片。对“为common man设身处地着想而结构化洞察人性的精英”的嘲弄，对人与人之间关系（信赖、共生、权力、自我与社会、生活不可预知性、虚无、孤独）的探讨，充满隐喻与和现实世界的平行对照。节奏紧凑而抓人，写得好的不是对话（相对于索金的快速回合制）而是文内的形式与演员精彩的演绎，镜头也充满美感与风格（厄尔酒店走廊，鞋，与布达佩斯大饭店如此相像的电梯镜头，最后火中的对决与再见）。查理与主角的人物弧光是否平行？主角与WP又有什么本质区别？海浪代表什么？墙上的照片与最后一幕重合，用了一个双关语（pictures），体现了荒谬的幽默？还是一部很抽象的电影，会回来看很多遍的。 |
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被承载的是思想，被收割的却是头颅 |
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看的真是不明所以，而且剧情真的太无聊了，不吸引人 |
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#2024金马奇幻 |
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科恩兄弟有自己的《八部半》。 |
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B科恩拍这种神经质的片子都不对我胃口害..😂🤣导演写给编剧的故事，但是搞笑情节过多，主角最终歇斯底里，但是却没营造出为什么 |
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不要评价他 |
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[2024.04.14 @台北松仁威秀TITAN〔2024金馬奇幻影展·08〕] |
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8.7 |
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7.7 |
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感受到了创作的痛苦，不疯才怪 |
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剧中剧，摸不清头脑的结尾，虚实难辨啊 |
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难以消化 |
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结尾以画中的女人的背影娓娓结束🔚第一遍没完全理解，查理，巴顿，犹太裔老板，作家，偷情，怒火，杀人狂魔和始终未打开的盒子… |
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不喜欢旅馆空间的设计，个人觉得太空旷太暖色了；能让天才戏剧家巴顿辗转反侧，折磨他的心理房间，应该是狭窄的、阴冷的，他左脚踏进天堂，右脚走进地狱。 |
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很极致的视听表达，但确实不是我喜欢的类型 |
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科恩兄弟在创作中逐渐变态的过程 |
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确实是一部很玄奥晦涩很主观迷幻又虚无狂躁的反套路类型片的文艺片。影片从挖掘编剧着的心理动机或曰灵感的角度切入，其实巴顿芬克所谓的为小人物写作的创作理想几乎是空中楼阁，我甚至都不知道他的戏剧是怎么在纽约成功的，当他的灵感枯竭，对摔角一无所知，而观众都替他着急的时候，面对一个前摔跤手邻居的倾诉，他的表现却毫无兴趣，那你还创作什么？有一处BUG，如果查理真的是他幻想的另一人格，那他不倾听可能也不代表他艺术理念的蹈虚，因为毕竟那是个虚拟人物；如果查理是真实变态邻居，杀了好几个人，那他一再拒绝对方的倾诉，以至于导致查理的恼怒，说你不懂倾听，只不过是个拎着打字机的过客，闯入我的房子还嫌我呱噪。那他所谓的才华乃至之前的成就也就必然也是蹈虚的。他不屑作家比尔，自己也陷入套路的窠臼，编剧真的是张粘不住的壁纸。 |
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理想和现实 虚伪和真实 |
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既属于时代又属于当代 |
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“一个电影导演的作品序列，应该呈现主题的连续性、相关性，形成个人风格特征。”
捕捉某种感觉，在这种感觉下进行创作。而不是执着于一个个局部，分析拉片是要这么做的，但创作时不要因此被局限。
任何一个双方关系戏，都要插入一个第三方作为场外的标点符号，可以改变这场戏的节奏、改变这两方的关系。
两个人对话，有后景画外音的争吵声。
作家和制片谈生意，有资方在旁边调情。
编剧一直是写不出来剧本的状态，他身边的事物一直都在发生变化。
脸上的包➡️看见蚊子 |
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fight say |
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补 |
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拍的很好，但类似的主题已经被太多人讲述了，所以没惊艳 |
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三角中间的电影 |
