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（7/10）清冷的色调给环境蒙上一束破败的自然光，往生之人寄宿在其中。鬼魂与活人被赋予几乎等同的实体，于是生与死的界限、阴和阳的分割被模糊，但视觉盲区偶尔以不经意角度消失或再出现所达到的近乎错觉般的场景转换以及力图维持在轻量级却又不断让观众感受到切实存在的异质正是不让平稳的日常叙事完全消解超自然的意义。妻子与丈夫的《岸边之旅》正是如此这般于此岸和彼岸中漫步徘徊，晨间的唐突苏醒和轻柔抚摸是在无法忍受的孤独和不安中获求对方的存在证明，傍晚的课堂讲座是返生的灵魂对主题的扩散思考。优美的钢琴唤起尘封的回忆，跳跃的剪辑将消失的角色封存在影像的时间轴前一秒，随风而去。但需要指出，男女主的爱情因段落感稍强的剧本和繁杂衍生的支线而被迫让步，失去了循序渐进的效果，涓涓小溪的温情脉络也没能最终一同汇入汪洋大海。 |
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黑泽清熟悉的光照变化和日常鬼魅，被赋予身体的鬼魂带妻子踏上了现世与来世暧昧不清的岸边，活着的人该如何处置执念、悔恨和不了了之的过去？来自死者最后的告解：我来只是想和你道歉，我爱你。
音乐使用得恰到好处，在面如死灰的世界里唤起了一些情绪，大概是目前看过黑泽清最温柔的一部。 |
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剧情确实很聊斋，但是总体很套路人物也留不下什么印象。 |
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黑芝麻汤圆让逝者与爱人相见，随着两人的旅程展开，那些不为人知的秘密和过往也渐渐解开，化身实体的灵魂更像是来完成自己未完成的心愿，解开爱人的心结。最后，在岸边一句“抱歉”而释怀。以逝者的视角来展开种种对话和精神层面的交流，算是很独特的一种叙述。 |
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【9.0/10】她告诉我，“爱好虚无” |
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丝连终有藕断。 |
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当生与死的边界被模糊，当最鲜艳的花朵在亡灵的栖息前绽放停驻，突然到来的亡夫，从不可置信，到夫妻关系的延续，对丈夫的留恋，从情感到床榻，鲜花转场变成破败的楼房，突然消失的丈夫，恐惧渗透在最熟悉的生活场景，白玉团子的做法好像汤圆。评分：8.0/10。 |
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《幻之光》是丈夫的失踪与死亡成了女主永远的心结，同样的浅野忠信，略显沧桑、苍白又人夫感满满的他，以灵魂的形式回归，是释怀与告别，思念成疾中必有回响的灵魂原来也有不完美的一面，然后从不同人口中折射出一个立体的他散发着陌生的魅力，让女主从死亡中认识了鲜活的昔日枕边人，离别也就更加释怀。“死亡”话题被日本人玩出花来了就是说。 |
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令人惊叹的调度，光影创造无数美妙瞬间 |
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黑泽清是用光的大师！ |
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【3-】迟迟不肯离去的亡灵，不过未死之人的执念。 |
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三星半，挺平静的。 |
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使者带着温情来了，人与鬼能做爱吗？不一样的黑泽清 ，一切都是虚无啊，生与死没什么的，好好生活 |
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看过~ |
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哀悼犹如游走在岸边。浅野忠信拥有着天生的钝感，以至于他演起此类“异乡人”毫不费力了。 |
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当年看了两遍都还有点迷糊 |
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我还是不理解死亡凌驾在和解之上的事。 |
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黑泽清的永恒主题：不愿放手 |
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很美但是男主根本人品有问题…曾经用女主剧照当了很久锁屏 |
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one day I will return to your side |
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无是万物的根本，日本生死观与世界观倒是一针见血地道出。从“日常中的鬼魅”到“日常与鬼魅的界限”，一次不错的尝试，但观感不佳。 |
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人鬼情未了的这一版 爱的太深 不忍心放手 但在重温旧时光的路上 他们和遇到的人一一和解 互相帮助救赎 最终还是要一个人走下去 不是吗？致每一个努力生活的人 |
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3.5，有些滞重… |
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说不出来什么滋味 |
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墙上剥落的花，是我用力爱过这个世界的证明，小屋一夜蒙尘凋零想起《雨夜物语》，即使是幽灵，也要一直疗愈在世时的伤痛啊。写那么多祈愿书，不过在等你一句道歉。被终止交流的活着的人，被抛弃在人间的人，无法续上故事的琴弦。人类的感情如此复杂绵密，从阳间一直缠绕到阴间，依然解不开，道不明。（这也许是很多人找通灵师的原因，不过科学家李女士不信玄学，由此写下了 Where reasons end） |
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女主演得比黑泽清拍得还烦 只有浅野忠信毫不烦人 |
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6 |
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我真是草了。。。。 |
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*- 前两幕更好。一如往常或许就是最深的怀念方式。初见黑泽清的“鬼”和场景照明变化区分生、死空间的方法。 |
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「這樣啊，那可能不能理解吧。我啊，有一個小我八歲的妹妹。我十八歲時，她十歲。她身體很差，一直飽受病魔的折磨，小小年紀就去世了。那本樂譜裡的曲子，『天使的合唱』，那孩子很喜歡這首曲子，一個人偷偷練了很久，真的，練了很多很多次。好像稍稍熟練了，又彈得亂七八糟，那個調子就那麼印在了我的腦海裡。」「原來是這麼回事。」「還有啊，我以前狠狠地打過她一個耳光，罵她說：「這種水平就別彈了，有些自知之明吧，不准再碰我的鋼琴！」我居然對一個十歲的小孩子說出這種話，我肯定是瘋了，那時候我比較迷茫。在那不久之後，我妹妹去世了，所以我決定不再彈琴了。然後，爸媽要處理這臺琴，但我總覺得不捨得，就把它從老家搬到這兒來了，其實這些事都無所謂；但是，就是這些無所謂的事，牢牢地困住我的雙足，年紀越大，困得越深，牢牢把我困……」 |
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如果问题来到破我执呢？（联想一下《海边的曼彻斯特》） |
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240101/4-/ 专属黑泽清的人鬼情未了，用恐怖片的语法拍摄一部温情片。已死之人在生前的住所凭空出现，肉身已然死亡却在人间飘荡的鬼魂在这部影片中被赋予了一具与生者无异的肉身。或许是出于对消失三年之人无法放下的思念，生者并不将鬼魂的浮现当作是外来之物对于现实世界的入侵和扰乱，没有任何诧异和惶恐的接受了这般异样的拜访。无论生者还是死者都同样的怀揣着不愿轻易忘却的记忆，被不属于当下的(过去式的)时间困扰；而知晓自身状态必然无法长久维持而停留于人间的死者带领生者开启一段以回访为目的的旅途，在弥留之际陪伴生者熟识对于自己的告别和忘却，一同走完自己在生死交界地带的最后一段路途。又有多少人能够拥有如此漫长的时间去逐渐接受亲近之人从身边离别呢。 |
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不是很get这部，音乐一起就觉得完蛋，总是试图在煽情的音乐和人物僵化的表演的缝隙间看出什么来，可惜没有，有意思的是那些生者总是比鬼魂更像鬼魂，女主人公 失去妹妹的女人 甚至和女主对坐时的苍井优，她们的面孔和体态好像常常处于停滞的状态，我大概能知道《夜以继日》里面唐田小姐那张比海水更冰冷的脸是从哪来的了，这部电影里让我惊喜的是连着给了女主两次暴击的苍井优，还有不喜欢这部电影的一个原因大概是不喜欢这种大男子主义的夫妻关系（？） |
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黑泽清还有比这更烂的片子嘛…开始怀疑电影手册的品味了。黑泽君，炖鸡汤交给是枝君就行了，你还是继续阴暗地爬行吧。 |
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【4】开头优介用幽灵的方式闯入非常好。后面“寻找”也很不错，到一个小时之后依旧维持这个死人的幽灵色调，并且无限地重复“寻找之旅”我就看腻了。不过是一个同化的故事。瑞希就是下一个优介。不解全程用这个死色调干嘛，想要制造死去的幽灵重现的心灵之旅，又不断地施加亲密的感情戏来打破人鬼与死亡之说的分离干嘛。要没《东京奏鸣曲》还好说，既然拍出来了，那就净是过度的自我重复。跟写出电影的“寻找”的重复撞命题了。 |
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故事好，讲散了。 |
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第一次看黑泽清，大家评分都好高啊，可是我对这部电影好像没有太大感觉。但确实有被一个场景冲击到：墙壁满是艳丽纸花，老先生安然躺下，第二天瑞希一觉醒来老先生人已不在，房间却处处破败一切都积上了厚厚的灰尘，似乎已经荒废多年，一阵风吹来，纸花夹带着灰尘在寒风中飘落凋零。 |
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觉得男主给村民上课的桥段太刻意了 |
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拍得很细腻，但食之无味。既然并没有任何悬念，为何要铺垫。它更像是女主自己的vlog。 |
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900｜面对死亡，黑泽清的态度温柔如水，他知晓情感的辩证法，爱的澄澈与浑浊之间相隔一线，如同彼岸与此岸。于是《岸边之旅》给我们提供了一层薄膜：光影交错与雾气蒸腾之中，记忆和现实交换着各自的物象，调动接洽着所有的感官。异样的、非日常的瞬间反过来给予我们渗透性的温度和力量，一种乐观的想象，试图修复有和無之间的缝隙，在影像中调制爱与死的二象性，其基调是《幻之光》的反面，而在荻上直子那里则成为「须臾」。 |
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有一个镜头特别喜欢，我也曾幻想过推进一扇门，里面一片破败却处处是生与死的痕迹，时间的停滞在此处具像化。里面的配乐总有一种恍如隔世感。 |
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😭 |
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谁又能做好完全的准备去迎接死亡呢，谁又何尝不想和亡者再一次互诉衷肠呢 |
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可以遗忘，不能谅解！ |
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节奏慢也不太吸引人，弃了 |
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浅野忠信颜值巅峰 |
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现世与幽都的边界被如此营造——空间的消解，光明且脆弱的器物、影像和自然景观，虚实相生的身份关系构建，此岸到彼岸的区隔变得暧昧虚幻，没有目的的终点，像是一种波粒二象性的状态阐述：每个个体都将在从有到无的旅程中参与宇宙的循环。 |
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日版阿彼察邦o_o…看过各种精致的制作脑海里总是会一次又一次回到邦哥原始粗犷的意境…女主很像张钧甯…浅野忠信叔味令人上头，大框架还是没有逃脱日系电影电视剧小清新小美好。 |
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如果执着于光线的流变以及风的轨迹，便能寻得幽灵的所在。人物用触觉反复确认暧昧的虚实，再用味觉作为记忆的某种读档来召唤，沿着公路与岸边摸索行走，最终为悬而不决的情感找到归处。能用如此高调的管弦和简短高效的剪切打配合来处理情绪，简直利落得让人失语。我们在影像间的情感端口之中渐渐抵达爱的彼端。 |
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看完深觉黑泽清是最适合把《海边的卡夫卡》拍成电影的人。 |
