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2024,标记第263部 |
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还行 |
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不喜欢他的性格,有些太不礼貌了,所以无法共情。 |
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拍的非常好!不论是构图还是表演还是立意都很棒,甚至还出现了跟镜头!太强了 |
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只有你走出群众才能看到群众。你将拥有所有也将失去一切,但庆幸的是都会以大笑结尾。办公室和游乐场化作机械化的装置,游览巴士提供的视角的超越性反证出了主角的位置。 |
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对美国梦的讽刺。一些镜头还不错,其余全靠表演支撑起来。 |
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注意到这部提名第1届奥斯卡金像奖 杰出艺术作品奖的《群众》在豆瓣有2170多人评价8.3分,产生兴趣,决定观影:婚前郎情妾意,婚后夫争妻吵,有了孩子两人又变和睦,然而一场突如其来的交通事故给这个家庭带来沉痛的打击,丈夫无法专心工作愤然辞职,随后长期的失业成为夫妻的矛盾,在妻子准备离开这个家又返回去看丈夫时泪腺触动,最后的结尾则让我流出了一滴欣慰的泪水。个人感觉,这部电影的片名更适合叫《婚姻》。P.S.:看到丈夫回去工作时脑中无法自控地“循环播放”那起事故的画面,不禁联想到自己,有些发生的事情也会反反复复地回想起来…… |
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你我皆凡人,生长人世间。 |
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将近一百年前的影片,现在看来毫无时代违和感。 |
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平庸又俗套。 |
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8
体面与活着,城市已经成为了快速出栏的养殖场,要么同化自以为体面的生活,要么被淘汰到底层出卖尊严的活着 |
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虽惜败《日出》没拿上第一届奥斯卡最佳艺术片,我反而觉得这部的故事转折没《日出》那样突兀,更有一种穿越时代的共性。可能当时茂瑙更有声望?本片有着从nobody视角窥探大时代的共性,比《斯通纳》这样表现大学教授的更平凡更群众,开头是每个人小时候都会有的幻想,我长大要当科学家、宇航员……但是长大后,90多年前就深刻表现了一个社畜的婚姻日常,不过他可能更不幸一些,毕竟还是遭遇了中年丧子这样的惨事。与妻子的日常抱怨那一段真是万千家庭拌嘴的真实写照,美国娘家人感觉也是很不好惹的,还没结婚小舅子就给男主下马威,婚后又嫌弃他失业后想躺平没出息来拆他们夫妻俩。很多人觉得结尾是个败笔,我倒是觉得也不能一味的冷酷到底吧,毕竟这电影也太写实了,穿越百年看都不违和。我还惊讶发现20年代为了节省空间就有收纳床的设计了。 |
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前面很棒诶,但大团圆结局泄气了。通过多米诺骨牌来表现时间跨度很不错。 |
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9。引き上げられたモノは、万人の愉楽。 |
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美国梦的破灭。父亲逝世与新生降临对应的两个镜头好极了。喜欢开头,构图也不错,尤其是高楼大厦与密集人群所带来的压迫感,怪前卫的。 |
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看过留痕 |
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或许可被称作【生活多现实】,最终结尾只是一时的团圆,男主是否能真心成为“群众”并且踏实工作,Vidor把它设为了开放式。构图和摄像机运动太厉害了! |
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嘶…简直是部恐怖片 |
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回旋镖打到自己头上。对工业化影响下的城市刻画、办公室内的环境能在桃色公寓和审判里看到。 |
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金维多第一部,1928刺破美国梦,失败中产我最爱,两个遥摄长镜惊为天人。美国人还是有一种无可救药的天真和乐观,他们的现实主义总是要找到一个趋近圆满的落脚点,好像一切悲剧只是暂时。有时候我爱他们这种伟大的单纯,但更多时候是一种止步于此的惋惜。
#美国不是欧洲,欧洲也不会是美国。 |
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结局挺暖心的,一个一心想成为大人物的人最终选择妥协,珍惜身边的人,部分构图还是挺前卫的,最好的场景是前期瞧不起嘲笑的小丑,最终自己变成了小丑,不过男主还是挺惨的,在人生最高光时刻失去女儿便几乎失去一切,最终还是放下了尊严,选择珍惜彼此。 |
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一部完完全全的社会下普通人的故事,男主的家庭也可以代表着整个社会,爱幻想,工作家庭美满幸福,但都被现实击打的遍体鳞伤,美国梦的幻灭,几个地方的手法只能用牛逼来形容了 |
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尊严是婚姻的最后一道屏障 |
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仅看了“所有默片中最美的移动镜头(米特里)”。准确的说是一组运动镜头,几何与力的美感。 |
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4.3 该片有一个极其耀眼的散射核,通篇流水叙事,从出生讲到这个人碰到了悲剧(席家)并克服了苦痛,这本该是琐碎的,但是限于时间,又是极其伟大的,交错的自然和机械运动,各种城市景观交叠,都无不凸显出电影媒介的城市性记录。你能从一部电影的各元素里看到未来多部影片的影子,不论是《公民凯恩》还是《革命之路》,好莱坞的经典叙事在经济大萧条前就这么悄然建立了。只不过,后来影片被散射后缺少了一类“群体化”描述,即本片名“群众”,个体是个体的,生活多美好了。这种散射你不能说其是失败的,但是也称不上那么伟大 |
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2023留名。 |
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手册NO.45,一般般 |
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4.5⭐好高骛远,自尊心强,不做就永远达不成。脚踏实地动起来,不要看不起任何工作。既然决定了就做好准备,学会承担,努力向前。 |
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8.4,“心强命不强”,男主典型的眼高手低,这是被父亲给忽悠瘸了,一早就说自家儿子出息大了,这“傻”儿子乖乖地就是个等…那啥待兔? |
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10 补标 |
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近现代预言,芸芸众生的大全景。“The crowd laughs with you always… but it will cry with you for only a day.””We do not know how big the crowd is, and what opposition it is, until we get out of step with it.” |
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#BFI #LivePianobyStevenHorne #35mm #112mins 长评-身为零件的我们。影片中的角色弧线存在巨大的时代局限性,女性均被塑造的成那个时代“女性该有的样子”,不过本片故事的批判性还是挺强的加上写实的风格带来的冲击也挺不错。镜头运动太厉害了…不论是测侧跟的推轨还是俯拍大远景的推轨和结尾处缓缓后来所展现的“群众”都是非常震撼的,尤其是那大远景下的一个个格子间,一排排窗户,剧院座椅上的一排排人,感觉塔蒂至少应该看过本片。本场的现场配乐可能是我这几年来感受最好的先场配乐之一,基本追寻着影片画面传递的情绪,转场也不会特别生硬,多米诺年份牌倒掉时的俏皮感,男主呢喃时的效果音和结尾处唱片转起时的音乐都极大让观众可以感受到那种细腻,感觉他提前的这些设计和准备为电影增色极多。 |
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人本能性地建立距离因为害怕被未知碰触,但“人群”的逻辑是相反的,碰触成了保护。全程内心os 妹子快跑… |
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☔️
「 When John was 21, he became one of the 7 million that believe New York depends on them. 」 |
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二十年代,美国梦的缩影 |
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默片时代的家庭片类型的神作 |
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自学成才的导演,对社会对人生的敏锐捕捉。在1920年代一众类型片的美国电影中,此片独具一格。 |
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在视觉的角度,人群是现代叙事的伟大主角。不同于古典绘画的中心,焦点与规整,也不同于今天我们对此的习以为常,维多的对于群众的展示在那个年代犹如惊雷一般,在他的镜头中,人不在是聚焦在画面中央的主体,而变成了人群中的一个点,人们第一次从外部视角看到自己,发现原来自身也只是一个点,传统古典的主体性被解构,崇高被降维为渺小和可重新,这也是现代性症候的体现。
随着最后的欢乐镜头拉伸,约翰夫妇从铺面整个画面的主体而变成了茫茫人海的一个点,看似大团圆的结局却隐含这一种粘稠的悲伤而隐入人海。 |
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#第一届奥斯卡#补片
【B-】美国梦的破碎。投身人海,成为群众,不保持快乐就一无所有。一些表现性的构图比较有意思,结尾有种奇异的力量。(后拉镜头使主角的“独特”消融);1920s,10 |
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一百年前的电影,还挺深刻的,也很讽刺。心比天高,命比纸薄;芸芸众生,祸福相依。 |
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在偌大的群众中嘲笑小丑,变成小丑,再次坐在人潮拥挤的剧院中对戏耍的小丑表演哄笑,那时代的苦楚和价值的失落最终同群众的观摩行为构成自我嘲笑,成为了生活多美好《what a wonderful life》的反向现实面。 |
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从人群中来,到人群中去 |
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平平淡淡才是真,抒写小人物的命运 |
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historical, hysterical | pathological geometry: 幾何構圖製造圖像勢阱 // 何來「大團圓結局顛覆一切」一說,不但根本沒有大團圓,更是顯見的開放結局(未揭的自嘲與受嘲)。貫穿全劇的unsteadiness已使完滿結局徹底失位和失信,群眾的個體升格為個體的群眾,個體的群嘲升格為群體的受嘲,無盡擴展的、向心的漩渦。 |
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当镜头从结尾洋溢笑脸仿佛恩爱如初的夫妻俩拉远至人头攒动的观众席,这到底是惯常的造梦好莱坞的释怀、宽慰的和解叙述,还是蜻蜓点水地戳破虚假集体性的气泡?毕竟那个曾怀抱独当一面扬名立万幻梦的孩子,已无可避免地下坠为时代浪潮操纵的小鱼小虾,有着与别人差不多的烦恼与挣扎,也在集体的狂欢中短暂地跟随着忘记忧愁、期许一个无力自主的明日。 |
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摄影配乐满分 |
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2023 nyc film forum 首先不得不说全程钢琴伴奏的老爷爷真的厉害!!90分钟全程在线! 剧情虽然有点cliche 讲的是一个极具个人主义的男人如何一步步屈于现实成为广大群众的一员的 最后他扮成小丑努力惹人发笑的样子正好与片头他和女友在双层巴士嘲笑小丑的样子首尾呼应 还蛮有意思的!女主的演技也非常好 然后我们就不得不说它的摄影了 尤其是办公场所那一个个格子间的镜头 真的载入影史教科书 摄影师镜头往斜左方慢慢扫过去的时候 完全凸显时代河流浩瀚人群的无力感 还有最后电影院那个镜头 从聚焦男主一家人的近景慢慢切换到远景那将近1分钟的时间 也是非常令人印象深刻!!最后强烈安利一下scott joplin这位专门给默片配乐的音乐家 希望大家都去听他的gladiolus rag |
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除了大团圆结局,一部解构美国梦的诚心之作! |
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人好渺小啊,跟着感觉走。没有意义的人生 |
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#班级观影会#梅师荐影。(1)摩天楼里的格子间,俯首算数的人飞速移动着左手。“你们这群老鸟,说话方式都变得相同!”——极言螺丝钉之机械性、重复性,偏偏无“人性”。比利·怀尔德的The Apartment里有所致敬。(2)住所窗外轰鸣着飞驰的地铁/火车车厢,指涉一种现代经验:速度可以飞升,沟通却总被阻塞(《潜行者》)。更重要的,是无休无休的噪音,抑或某种纽约性/都市性。弗兰·勒博韦茨的纪录片里提到纽约的吵闹,说心理医生曾抱怨:别的城市的患者会倾诉家庭问题,而纽约的患者却永远会抱怨这座城市的噪音。伍迪·艾伦许多纽约电影里也将主人公的家设置在铁轨附近(或许因为他童年在布鲁克林的家便是如此)。(3)小女儿濒死的那场戏,父亲要整座城市噤声。颤抖着逆向“冲撞”人群……很动人,原来极端的悲伤可以这样表达。 |