斩 斬る (1968)

我们谈论日本文化时总是绕不过对日本精神的阐述，其实，日本学者也曾说过，过去的日本是武士所赐，他们不仅是日本的国民之花，也是日本文化的根基。如果离开了武士的伦理观，便无法认真系统地谈论日本的传统。如果抛开武士来谈日本，就葬送了日本一大半传统伦理意识。可见，武士在日本文化中的地位和价值。
在欣赏日本电影的时候，从过去的剑戟片、历史片到现在的悬疑片、都市片几乎都可以看见电影创作者对武士精神的选择和拿捏。在日本漫长的历史中，武士不仅决定了过去，从中也能窥见他们的未来。因为任何一种...

原本想认真的写个影评的，可是到了这会——距离看完这部电影两个小时左右光景，我已经没什么认真的心思了。电影比预想中的要差。在我原本就没看过几部日本的武士片中，这部算是最差的了。就是同他本人导演的《大菩萨岭》相比，也是相差太远。

电影的开端还是很吸引人的，两个落魄的流浪汉，上野领地荒败的街景，有点貌似黑泽明的《用心棒》。这种黑白的日本武士片虽然讲的都是那个时代的人和事，感觉都是些没内涵的武打片，可偏偏这种片子往往都有很深的寓意。剖析人性也好，诉说政治观念也好，讲解人生哲理也好。总之导演要表达些什么。在看这部片时我也一直在考虑这部片的表达。可是越看我越不明白，刚开始以为是通过谷彦的经历和态度，表明对于武士和政治世界的看法，或是以谷彦其人来说事——一个曾经的武士现在的流浪汉的复杂心态以及人物结局来阐述人生哲理。要么就是田端，总该通过田端表达些什么吧？——一个一心想成为武士的忍辱负重的农民。他是不择手段也好，利益熏心也好，他的结局向人揭示一些道理。问题是故事的发展让人越来越摸不清头脑，越看越糊涂…

各种typical，构图，运镜，调度，叙事，演员的表演。

更重要的是，这不是一部有明显西部片影子的剑戟片，全片围绕的是要不要做一个武士，要不要杀，这个立意是反西部片的，却又没有附加什么正义邪恶之类的判断在刀上，但是归根结底还是一个反战的思维。

我很赞赏喜八的调度，他在多人场面下的调度尤其精确，其他的演员会呈现一种样子，关键的演员会呈现另一种样子。比如Hanjiro刚入伙，在老大家和其他人一起听训话，别人都是纹丝不动的背影，只有他晃来晃去。让你没法不注意他。再比如，结尾处农民的鼓点敲起来，很多人呢开始跳舞，Hanjiro在人群里寻找着Genta，这时候人群向一个方向，Hanjiro向相反方向，你一眼就能看出来他。这些说起来很基本，但是拍戏的时候，不是每个人都会这样设计。

还有东野英治郎，戏不多，但是老爷子就是会演，一出场就让人印象深刻，提着一条鱼，害怕屋檐上的猫吃了它。他长的有点像志村乔，初一看我还以为是志村大人。仲桑正值黄金年代，他跟喜八合作最多，此时应该是他顶峰时期。他这个人物很典型，其他戏里也会见过，比如椿三十郎…

岡本喜八的《斬る》，用一个词来形容就是好看。
这片看得我实在舒服，冈本的掌控能力，确实胜出那些"异色"导演许多。

这片可谈之处甚多，可以说分分钟都精彩。但限于篇幅，我只想简单谈谈影片的第一场戏。

开场首先是环境交代：大风暴，败落的小村庄。风暴与这村庄显然都有象征意义，风暴预示接下来将要发生的风波，同时那湍流也有助于营造不安，紧张的气氛，点出各种力量的暗流涌动。村庄或可以理解为整个武士阶级的腐败与其统治下的社会的败落。

人物：片中第一个特写镜头，田畑半次郎在沙尘中揉揉眼睛，这时他脸上的表情已令我忍俊不禁了，这也为其在整部影片中的喜剧性表现定下了基调。（当然，整个影片都富于喜剧色彩，且喜剧元素始终蕴含于叙事之中而不致流于刻意）。后来旁边的武士跟他说话时他的作答都极简炼，人家问了他N句他才吭那么一声，肢体动作也极为minimal，你就看到他在往前走，脸部表情，身体姿势都全无变化，直截截的动作，让人觉得好笑；另一方面也暗示了他多日未曾进食，因而极力最小化能量输出----直到他听闻附近老妇家就有饭吃，立刻喜上…