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带着“被众人审视是件恐怖的事”的心理看的,看得脑子里冒出一股无名火,淡淡地揪心,尤其看见工人嘲笑阿里的爱人说她是他来自摩洛哥的奶奶,阿里自己竟然也在那笑,md给我气得胃都快扭成结了…真的觉得两个边缘人在这种年龄种族和阶层的三道巨大鸿沟下只会更加孤独,迎来更加无望的生活,他们无法相互治愈啊……这是最绝望的 |
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恐惧会吞噬我的灵魂 |
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该片在影像上娴熟的凭借焦点来处理前景与后景的关系,例如吃西餐的一场戏最后一个等等,比比皆是。并且与大量的门框、窗框来进行结合,形成一种禁锢的寓意,意在表达角色处境。同样,针对双人镜头,也是采用了前景与后景,将不同角色分离,例如前半部分女儿得知母亲恋爱一场戏与后半部分邻居在阿里面前议论的一场戏等等。前景与后景的角色在态度或状态上总是相异的,无疑是对某些角色人性丑恶与冷酷的最好展现。当然,最根本的还是法斯宾德对小人物的取材。 |
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剧情一般 |
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室内色彩搭配有些马蒂斯的感觉,构图和色彩是我比较喜欢的典型的欧洲文艺片的风格,但是这个剧情我看着就很平淡了...我也知道他要表达什么,但是并没有让我感觉到是顶尖的水准,期待有些过高了。有趣的是影片中探讨的黑人跨国婚恋的问题几乎可以完全对应到现在中国人所面临的问题,十年前我们还在说人人平等,还在批评美国对黑人的种族歧视,可自从黑人在广东等地越来越多后,国人的态度就慢慢转变了,一开始还有人说警惕我们自己变成种族主义者,可不久这种声音就淹没在了“黑人滚出中国”“中国不能变成第二个法国”“我女儿要嫁给黑人我就不认了”这样的声音里。 |
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幸福和快乐并不总相随 |
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我实在是太喜欢法斯宾德电影的构图和色彩了 还有剧作也让我非常着迷 虽然只是很传统甚至很平庸的叙事 但是总有些简单的情节和台词 能散发出的非常真挚又触及内心的魅力 这部电影的剧作正是如此 在主题表达上从个人的恶到集体的恶 从社会性质到民族性质 即德国的过去与现在 进行了非常巧妙结合的探讨 尤其是对福柯笔下的的边缘人物的探讨 还有这里对社会底层的关注 同李沧东的《绿洲》一样 这一点是非常值得肯定的 在视听上 镜头的推、拉这是最亮眼的手法 对人物内心情感的刻画很到位 同时音响上 音乐作为抒情的效果 真的希望某些国产片能好好学习 如何能摆脱油腻做到点到为止 电影的叙事结构很清晰 但也有一些很明显的间离手法 这种融合创作理念在这部电影里的表现很不错 我很喜欢这部电影 |
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A-/第一部法斯宾德。虽然是好莱坞般的室内通俗剧,但法斯宾德仍用出色的光影构图展现了德国在后纳粹时代下民族主义的排异。以镜头取缔心理描写,除了大量的拉伸/横摇/固定镜头,这种疏离与陌生感更体现门框、铁丝网和楼梯对人物的囚禁束缚;在正反打镜头中,人物集体站位和冷眼旁观也代表着一种敌视。而当受害者转变为施暴者时,这种种族歧视已经上升到一种社会性的利益问题和人性丑恶了。 |
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法斯宾德拍东西都有股僵硬感,我觉得这很好,本身故事不是很出彩。。不能细想,主要是感受 |
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没太看出爱,我已经边缘到很难觉察站位被拉开距离的人是边缘人;男主虽生如死的胃病像对女主下的判决;旁观者的定格很惊艳,既是他者的审判也是电影的幕布,幕布拉远时主角仿佛可以重新呼吸,意识到要漠视外人“只对彼此好一些”,幕布拉近时主角定格,使观众变成电影中审判主角的人 |
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还不错 |
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个体陷入舆论的压力难免会让自己的信念动摇,即便自己表面上会说不在乎,因为这需要太多的勇气去承担一切。那句“这是他们外国人自己的心理”,太痛了。但是他们在一起,已经做得很好了。各方面都很强的一部片子。 |
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身份认同与信任 |
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凝视,好多凝视,一切人恨一切人,被恐惧吞噬的灵魂。所谓排外的解决途径只是人无法不需要别人存在,互相有所求,于是总会过下去,然后一起排外下一个对象,如此往复。关系在外部压制下迅速变得紧密,却是从内部出现裂纹,然后忏悔,重启,亦或无法重启。诶呀……喜欢。 |
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刚开始有点看不进去,看进去以后发现真的是一部绝佳的电影,表面上是爱情片,实际上深刻的探讨了种族主义,社会偏见以及展现了对自我与他人关系的更深层次的探索与见解。两个孤独灵魂的靠近刚开始也许是因为相似相吸,过程中又因为差异而迷茫惶恐无法靠近,到最后再次拥抱却是因为女主内心的强大和更广博的包容与爱意。爱不是束缚,不全是怜悯,也不是完全融合,而是两个自由灵魂的拥抱,我们彼此相贴但仍旧是我们。 |
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和雾港水手比形式大相径庭,但能体会到法斯宾德在两部里投射着相同的感情体验,在社会的歧视目光下,对黑人的渴望中包裹着矛盾,情感的选择就像雾港水手里的那场扔骰子,只不过这部里美化许多,雾港水手对心理的描绘更准确 |
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3.5 |
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我们曾相约携手对抗个体的羸弱,时代洪流击垮了我们。 |
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台词优秀。接触一个人的其实就是审视他的生活,温柔的人总会被不经意的伤害到。
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3.5
也许只有那个说话总加阿里的傻蛋才能让这段爱情似乎没有一丝阴霾,实际上,这如同养了一个可以进行性事的孝顺儿子一般。她们都一样,不好也不坏,利益才是最坚固的纽带。埃尔·海迪·本·萨姆·伯克·默罕默德·马斯塔法,没有人会记得他,他也不会记得自己。
oh oh 实际上,KIF KIF~
与没有灵魂的人交往,易得,也毫无意义
但有总比没有好,是吧,对吧,难道不是吗?
人就是这样_ |
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剧情发展很快很精简,移民被排斥下的爱情;主角两人本和别人都聊不着,互相说得着,最后却在环境下又变回说不着 |
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非常喜欢,电影中的几处静止都让我着迷 |
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第一次看法斯宾德,有点意外,竟然感受到了欧洲电影本真的样子,最简单的情节剧,没有铺天盖地的符号,且看不到艺术电影的载体形式,但却充满了力量,种族的、国家的和私人的,放弃了最接近人类的视角去拍电影,而是更加冷静客观地抛出现实问题,就像法斯宾德自己说的那样"他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系",整个电影呈一种悬空状态,在德国旧电影乏味低迷的时代向新电影运动的昂扬进程中,是漂亮而有力的一击,是德国新电影不可少的一步,而法斯宾德作为艺术家,更是非人甚至超人的 |
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第一部法斯宾德,这太好了。 |
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昨天晚上看的,但是一时半会儿又是没有做到今日事今日毕是在复旦的6号教学楼的412看的课名应该是欧洲电影赏析之前有听过一次课,理论上也不是课,就是看电影很后悔之前周二晚上无所事事的时候来这里看电影呢?有些尴尬的是老师找的资源是盗版的,所以第一次玩玩这种看到了怎么澳门新普京娱乐城哇,真的很露骨,那个广告都只有一分多种吧,之前都是几秒钟,就是讲赌博的,这次直接什么女郎那些全场都很尴尬吧,就算是一个小插曲,就没想到在复旦这样的学校都能出现这样的场景,非常格格不入 |
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真犀利啊!简直不知怎么评分,当然对法斯宾德这个天才+疯子评分已然无用。看得出本片成本极低,拍摄时间也短,但难以掩盖比绝大多数片子都好。 |
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全程都是压抑窒息的氛围,好难过,艾米受到的大部分的偏见歧视居然都来自于女性,当然影片也不止步于性别种族的偏见。个体很难脱离社会关系确立自我价值,艾米从被歧视者变成歧视者,她身上的美好品质也逐渐被恐惧吞噬了。 |
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第一次看他的电影,很难说以后会喜欢上他的电影。工整,很好的主题,肤色体制宗教,隐形的旅途过程让一切发生了一些变化,他们更加了解对方的合适和不合适。如果做成短片介绍电影估计能说出很多,但看电影本身一点略显枯燥。 |
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爱情总是曲折 |
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边缘的爱,隔离的话语权 |
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不坏,也不好。 |
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恐惧吞噬灵魂。 |
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不歧视了是因为有求于人或者有新靶子了kkk Emmi去汽修厂找ali,Emmi直接在人品上踩了所有人。要是最后拒绝一起跳舞和删掉医院戏就好了。还有就是导演演技真的不咋行(这是可以说的吗🤡) |
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好工整,, |
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有钱到能买一座天堂哈哈哈,迷之笑点 |
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很美的政治寓言,边缘人失败的言说姿态 |
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周润发和斯琴高娃……姨妈的后现代生活。原版即视感 |
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恐惧确实会吞噬灵魂,无论是双方的哪一边 |
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看这样的看电影,总能为观念的前进而鼓舞,现在在德国已经很少人会为这样的关系judge别人了。但是观察老中年轻一代,他们的恶臭仍然没有什么改观。这是个结构化问题,没有曾经风行的去中心化的哲学理念,就不能有相应的观念解放。 |
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+. |
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这部才该叫爱比死更冷,想买一块天堂 |
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眼睛里有死亡的影子 |
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不恐惧则灵魂有更大可能得以保存。结尾有一点点突然,但……是好片。 |
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出色的构图 事情也交代明白了 简单克制 |
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不好评不是外国人 |
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文化的差异很难融合,偏见是一座大山。 |
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比起与周遭世俗的对抗,更难的是两个人心灵的距离。镜头长时间的停留与景深表达冷漠与孤独,被社会观念眼光包裹着的个人情感。社会议题的表达以小见大,具有时代性和代表性。 |
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相爱浪漫最后让步于冷酷,人与人之间的孤独与隔阂是无法消除的。喜欢法斯宾德的场景和构图。 |
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❤️疏离感的镜头语言,让这段老少跨种族的恋情显得愈发冷静,也许本就是两颗孤独而宽厚的心互相依附,无关爱情。 |
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犀利无比,导演成功征服了我的偏见,给勇敢的老太太点赞,虽是有求于老太太,但后期人们的态度转变还是略显生硬
Ps:希特勒的粉丝反而最不种族歧视 |