情归何处 La Lettre (1999)

出于偏见，我无法正确感知这部电影。
同样，也不能客观评价它。
法国人爱思考，人生，社会，爱情，艺术，等等所有。思想家革命家科学家艺术家伟大作品。
这是世界的财富。
法国电影对白太多，不停地说，表现他们不停地思考。
这部电影除了对白，还有很多字幕，还有一封长信，这对＂法盲＂是极大的挑战。
这部电影是关于爱的。我在想，什么是爱？审美所产生的愉悦，吸引，复制，创造，并且认同，欲求，占有，太多种，太复杂。就比如摇滚是不是音乐，说唱呢，歌剧呢？
单说情爱，也不能和婚姻混谈。
本篇所...

凯瑟琳是典型的奥利维拉电影中的女性，嫁给了没有爱情的婚姻，但与《亚拉伯罕山谷》中女性意识崛起并追寻美丽带来的权利与欢愉而放弃道德规则的艾玛不同，凯瑟琳走向了完全相反的方向。影片几乎全靠对话来推动剧情，这也是奥利维拉招牌式的风格，各种唯美的，文艺的，哲思的话语信手拈来，这样的风格在《弗兰西斯卡》和《园游会》中达到了极致。而用黑屏和字幕和进行转场以及补充说明剧情的方式同样也在《弗兰西斯卡》中得到运用。
凯瑟琳在母亲朋友的介绍下嫁给了自己并不爱的男人。随后一家人在音乐会上认识了...

直到看到女主角与修女最后的谈话我才开始理解女主角的行为，如果我没理解错的话对话的大致意思是“我拒绝爱情是因为如果我能够拒绝得了爱情的话其他的一切都伤害不了我，如果我接受爱情的话一切都可以至我于死地，包括现在我丈夫的死。爱情虽然对我有魔力，但生活是残酷的。”......真是坚强理性的女人呐！与此形成对比的是片中的两个男人一个死于爱情一个为爱生不如死。
奥利维拉电影中的女性总是面对一些相同的处境，但是通过放纵本能与克制本能的条件限定总能发展出一些与众不同但却又合情合理的故事。

1.影片的颜色真的很复古、但这种复古让人喜欢不起来。怎么说也是2000年拍的片子、、或许是导演的用意我不知道，但感觉太粗糙了。不过这不是重点，不影响观看。

2.女主角的表演缺乏感染力。感觉太平面了。我看片都在想她到底会不会演戏，还是导演要求她一直都这么苍白无力的表演的吗、 整部影片最最缺乏的就是感情的成分、让人感觉死沉沉。
　　
3.大量的对白，说的其实都差不多的东西。和那修女的对话也是我感觉太无所谓了。有些太多余了太没必要了。很多场景都是这样。没有意义的重复的对话内容、可有可无。
　　
4.最糟糕的是音乐。和电影完全不搭调。。流行的舞台音乐如果可以凸显这部影片的内容或者可以称得上足够和艺术搭调的话，我且称这部为艺术电影、我倒不介意。。可话说这太格格不入了。太离奇了。。我真是给晕了。

这片子总结下来就是
没有任何精彩之处

其实是一部十年前的片子，却怎么看怎么像部老片。
　　影片的色调是灰暗的，女主角从头至尾从未几乎没有笑过，实在看不出情人眼中的美丽与动人。
　　片中场景的转换都通过字幕，有点以前默片的意思，很复古的感觉。
　　大段的对白，有些沉闷，尤其是最后的那封信，真的缺乏表现力。
　　所表现的亦是一个陈旧的故事，让我想到苏菲玛索的《忠贞》，当然时间上它在前，但后都更好看。
　　总之是部古怪的片子。