|
于无声处听惊雷,无法判断费拉拉的自编自导是否走了类拟态影像的道路,但可确定这仍是新黑色电影,大概像是洪常秀拍了一个邪恶和矛盾拉满的命题,人物状态和场景不断闪回《最末日》,角色意识和意象对等《帕索里尼》,两个小时中叙事过于清晰,以至于前半段太正常,后半段的"反转"就变得猝不及防,结尾处的力量突然上升,宛如新千年的《坏中尉》,人终究还是太依靠自己,禅修求无欲,却近女色,基督共助会求赦免,却自己想成为基督,游走在黑色故事中的艺术家,便是费拉拉最不想深挖的概念,却又以影像探索不止,影像的形而上学,让人深受感染。待看《西伯利亚》 |
|
压抑感营造的好好,但是故弄玄虚的桥段我不买账 |
|
那些与费拉拉似近似远似真似幻的自我指涉架构起含混迷人的存在 再填充以触角(摄影机)伸及广袤琐碎的日常时出现的异质震颤 形成了一段流动的、开放的、摄影机游离又伺机而动的 时空样本。
另外 机缘巧合 正好是先看了《西伯利亚》然后接的《托马索》所以多了一层奇妙的观看乐趣。以及 人物间的身体韵律让人想及滨口龙介。 |
|
《地球最末日》的延续和全面升级,以及对甜蜜生活的致敬式“翻拍”,也是最具日常细节度的一部费拉拉。 前半段的生活氛围(学语言、互助会、家庭孩子、创作、冥想)带来一股通透而可触及的松弛感,就完全不同于《地球最末日》对艺术家孱弱形象的捕捉,而是人物真实的体感和观念意义所在,没有半点虚假。费拉拉向来不爱隐喻和置换的辩证,所呈即所感,这同样也就不同于“原版”《甜》,费里尼处,甜蜜和空虚即是镜头的辩证。 并非在空白中感叹意义的虚无,而是当一切拥有明确的意义时,又该如何处理这份意义?这才是费拉拉的人物面对的劫难,正念和冥想努力使人通达“无”(基督、神),却抵不过生活本身流动起来的波纹,就像海潮的水纹,看似波澜不惊实则推力惊人,它有的时候呈现为意识的延伸(孩子被车撞的瞬时想象),有时就是现实自身(结局 |
|
绿茶男的崩溃心路;骨干的现实生活和潜意识期望交织呈现,不但女人会歇斯底里,当一个激进男人得不到重视后也同样会疯魔;另一层面仿佛在看4.44地球最后末日的前序篇章; |
|
#BD 1080p(8.4/10)已经足够迷人,始终由外部视角审视逐渐迷失的内部。待补西伯利亚 |
|
凡所有相,皆是虚妄 |
|
1.5.从剥削、酷儿、黑色犯罪、当代政治、行为艺术,一个完全顺应潮流的独立导演,纯粹的当下之人,作者性就是下三路。他这种自嘲式的自负很真实,但烦死人了。 |
|
【5】神的普适人化,还是人的神化,不可捉摸的景别捕捉无法成为虚假和真实的标记,互助面向过去,语言面向未来,冥想向内探索,情绪对外侵略,甚至还有创作去拓宽新的维度。如此广袤的面向,随着疆域的探索和重复,矛盾不可避免诞生,和谐越来越难维系,逐渐逼仄如窄门,一间幽深的通往私人的门打开竟然是圣堂的阶梯,上(宗教)与下(自剖精神分析)被挤压成感官刺激的同源之水喷涌。 |
|
–
论影响性 |
|
待观看西伯利亚进行补全.目前存在一些欣喜和一些困惑 |
|
+ |
|
不能说无意义的自我指涉,也不是同义反复,不过是差异与重复;达福不错,神颠颠的 |
|
中(老)年文艺男的情感意淫 |
|
周遭和自我的挤压永远不会是恒量 |
|
230703 【B】调整下状态这次完整看完。主题的普遍从不影响费拉拉的发挥,希望费拉拉再多拍点。将日常生活视为一场恒久的关于肉体和精神的练习,正是因为存在源源不断的来自外部的消耗,因此需要不间断的练习以此恢复内在的能量,维持两者的平衡即是维持自身的和谐的统一;逐渐形成的失控以及随之产生的焦虑情绪意味着像这样的尝试并无可能按照预期组织绝对的平衡和统一,我们总是跟在事情发生之后再试着重新建构某种调和性的秩序。这种练习可以理解为一种对于内在的关注和探索,沉浸于感受中去体悟随时间积累下来的生活经历,把它们变成属于你自己拥有的一部分,把它们变成一种思考或是变成一段故事,而从[托马索]这片苦涩且坚实的现实土壤中诞生的是一片名为[西伯利亚]的连通精神世界的荒芜之地。 |
|
8.3 |
|
待习得。乱记:某些局部似乎是好莱坞电影的某种进化。文本分析是我的缺陷,最好要从声画关系去理解。 |
|
【5+】这个镜头表现力很绝啊,注视着面孔,放大了动作的张扬,有种出神入化的感觉。是从内向外驱动的影像,整个场景如同神的下凡,被最纯真的个体提醒“看够”了。 |
|
欣赏能力有限 |
|
气质独特。关于神秘学,意识和现实的相互干涉。起因是内心阴影(遭受意外暴力)造成的对控制的渴望和对失控的极度畏惧。试图通过学习语言来改变思维方式、参加互助会来摆脱过去、练习瑜伽和冥想来修炼身心,从而实现自我控制。又在幻想(裸体女人是对现实中性缺失的渴望)、表演课和作品(剧本、分镜)中控制他人。而现实中往往不能如愿(出租车和灯泡)。现实的不可控和幻想对现实的干涉最终导致偏执的暴力事件。画面过曝和内心独白有很大的解读空间,如何区分幻想和现实也值得探讨。几乎每场戏都极富层次感,像是把张力无限压缩,仿佛下一秒就有不可名状的危险来临。撞车那一段是真的吓了一跳,神秘氛围营造的可信度太过于强烈。篝火前传递心脏和效仿耶稣明显是宗教隐喻。 |
|
很意识流的电影,但如果是威廉达福梦女值得一看 |
|
还行吧。电影中把主角的幻想和现实交织在了一起,这算是种很难理解的点。首先是“性”关于“性爱”和“裸体”的画面,我觉得大部分都是托马索的幻想,因为妻子暂时无法满足他的需求,所以他常陷入幻想之中。本片中凡是突兀的,没来由的性爱画面都是托马索这个老男人的幻想。
另外托马索的崩溃,大概是因为和妻子的年龄差距实在天差地别,二人的生活观念大相径庭。妻子比较独立,讨厌受人控制生活,而托马索更加敏感,感性,因为年老更需要人的陪伴。托马索爆发时说的:“你为什么不等我?”也是在埋怨妻子的生活节奏对他而言太快,自己根本跟不上。
他们并没有结婚,但托马索很爱这个家庭,尤其是女儿。会因为女儿过马路而害怕她出事,会和打搅妻女休息的流浪汉争执。会害怕妻子和别的男人有一腿,而产生危机感。(指带小迪迪买冰淇淋那段前半部分) |
|
4.0 非常disturbing, 假作真時真亦假,費拉拉把真實與虛幻用幾乎相同的方式去處理,使得達福扮演的角色無論做什麼都彷彿一直行走在無人之境。攝影是挺強的 |
|
MUBI. 这种有一出没一出东拉西扯,一会影视一会生活,一会与妻子跟娃散步吵架,一会与女学生吻的难分难舍,一会在地铁站步行发表生活感悟的片子,我好爱噢怎么办。 |
|
#Kino Xenix
多重精神危机下主角失控,创作者放飞,而我看得莫名其妙地辣到眼睛泪流满面,最后一知半解 |
|
若是意识能混乱到这种程度是否也算是一种解脱?因为这在某程度上意味着你失去了自我。所以,我要问的是,失去自我是否也是一件好事?这是否算得上一种解脱?另外,如果我想有意识地去彻底迷失自我,进而丧失自我,我应该怎么做? |
|
达福叔的演技是越来越好,但形象确实也始终难言讨喜。心里描写都很不错,但由一个准老年人去表现中年危机也是难以入戏。 |
|
4,4分。一个男人的自画像 |
|
4.5 印象最深的竟是孩子面对父亲的失语 |
|
梦的现实投影,在荒原在城市同样的游荡漂泊 |
|
我为我给西伯利亚的三星道歉 |
|
费拉拉现在是回意大利老家工作了啊仿佛看了个vlog,片片段段零零碎碎的不过居然是我冲着达福看的近年费拉拉里比较好看的了,一个戒酒中的艺术指导和俄罗斯老婆还有aa会等等日记式。男主没有意识到他的控制欲给身边女人带来了什么不知道导演意识到了么。至于他为啥如此有艳遇,come on达福这么好看why not,没想到他是瑜伽高手哦身体素质这么好。ps里面有好自我几个致敬last temptation的桥段。 |
|
不知道角色与导演的背景含义,也不懂得纽约人在罗马故事的深层含义,就是觉得不知所云。 |
|
【4.5】如果说《西伯利亚》连通了星辰宇宙,那么《托马索》则深深扎根于人之间,那个梦醒时分。二者是同构成组的,却又不尽相同,后者有了更加具体且实在的组织、一条路径,因而也更加有趣了。 |
|
費拉拉太對我味。男主陪同互助會女性走回家段落的戲先是攝背面,再反打到正面的鏡頭有趣極了,從窺視低視角一鏡游移至慣例的運鏡。 |
|
重看+★。如4:44一般将议题植入至观众与角色共同面对的现实语境中,随后关注的则是现实感的消散&角色受困境影响的不断异化。 |
|
纽约-罗马这条半个多世纪的裙带制片线,以及节展都一直纵容阿尔贝费拉拉这些故作高深又平庸无奇的自我表达。威廉达福在《时光之尘》中走出Cine Citta,也就对着自己这张坑洼脸,有了终极艺术自信,仿若只要将他搁在语义不详的本子里,一切就天然有了艺术高度那样。恕不能代入和理解戒酒戒毒后的主人公,依然永远年轻永远愤怒也永远自得其乐的所谓害人害己“天性”。 |
|
【6.5】看得云里雾里,太私人化了,导演私心太强烈,或许是关于中年危机?...没太品明白。(达福总有这种出轨角色...) |
|
男性喷泻发射摧毁式的生产对比女人纳入吸收炼金术式的生产。这里从未高潮射出的精液成了那部西伯利亚。杀妻引来受难那一幕几乎可笑到delusional。周围女体环绕我不能被说服。你觉得别人的问题是too binary只觉得紫色才美那这里只有漂浮的年轻女体也是过于单一了吧 |
|
他的矛盾来源之一的家庭生活被狡猾地抽象、符号化了,妻子的角色像个只起回应作用的表象道具,这使他在强力塑造下依然有种真空般的缺失。但摄影是真的好,高对比令人在第二天可以产生它是部黑白片的强烈错觉。 |
|
最打动我的居然是AA互助会里大家手拉手的祷词
God, grant me the serenity to accept the things I cannot change, the courage to change the things I can, and the wisdom to know the difference. |
|
断断续续看完,确实...很碎,碎到难以共情中年男主的亦真亦幻 |
|
2021.10.30CA1500 |
|
可以放入导演私人博物馆的烂片。 |
|
在先后对《反基督者》和《基督的最后诱惑》中的威廉·达福进行解构后,费拉拉镜头下的威廉·达福以一种近乎纯粹和赤裸的方式,呈现了一个祛魅的凡人于此在中的奇幻绚烂之旅。 |
|
《托马索》的近亲是《基督最后的诱惑》,但托马索不是天选之子,他冥想和灵修不是为了接近神,而是获得一种自我的解脱。托马索学习语言,而语言的隔阂恰是由神创造的。托马索的精神漩涡来自他的分裂,一方面充满欲念,一方面被困于此。最终托马索陷入到了《西伯利亚》的潜意识流动之中。 |
|
过于私人了 |
|
费拉拉有种宗教感。作家无处安放的躁动,欲念,幻想…在亦真亦幻的现实中找寻自我,迷失自我。你能戒掉一些瘾,戒不掉这个世界。 |
|
“难以摆脱过往的阴影” |