罗马：幕后纪实 Camino a Roma (2020)

note from originally narrator of Alfonso Cuarón：
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族...

童年记忆的美好里包裹着持续了半个世纪的伤痕，这伤痕持续影响和改造着那片记忆之地，也是深埋于心的种子。
当他在55岁那年重造记忆，一切并非满是颗粒的旧事，而是65mm超宽屏4k画质的流畅清晰顺滑，越是强调的真实，越是虚幻。
没有人是主角，摄影机置放在远远地方摇移，站在具象化的自己的身边，用客观视角观察、陈述人物在时代街景里穿梭的种种情绪。
每个人物只有自己的剧本而非全盘走向，以此激发内心真实情绪。这一切极私人化且实验性。
飞机从天空隆隆飞过、在地面相撞破灭的泡沫里飞过…他讲着这些，...

幕后花絮完全将我震住，对导演佩服得五体投地。他对细节的强大掌控力，对捕捉真实感的执着，对于不同画幅景别，不同色彩意味着什么，都有清晰的认知和自身的理解，有对极致艺术的追求和自我要求。不仅如此，每过一分钟，导演就会抛出一个我完全不知道的角度来理解电影。记录一些细节，日后慢慢消化。
1. 导演开始拍摄之初并没有剧本，只是为了再现儿时的感官记忆。
2. 导演拍电影会做大量的研究，比如拍《人类之子》，研读了很多学者的著作；拍《地心引力》时，研究了在失重状态下的移动原理。
3. 导演对于细节...

电影和幕后纪实的关系，就像学生时代习题集和答案集的关系，让我们更加清楚出题者背后的实际目的和终极答案。
观看电影时，被强大的情绪力量与细腻的故事内容，所深深打动，是我非常喜欢的一部电影。透过幕后纪实，我看到了导演在没有剧本的情况下，凭借着儿时的记忆，一段段模糊的记忆，以及神秘莫测的感觉，拼凑出如此细致又动人的电影。
为了还原那份记忆，为了让模糊的记忆愈发清晰，设计感在电影中显得非常罕见，更多的是导演用真实的体验、非职业演员，和他一同去创作，让身边人，无论是工作伙伴还是演员...

《罗马》在第91届奥斯卡金像奖上斩获颇丰，导演阿方索·卡隆讲述的墨西哥故事，初看平淡而克制，实则暗含深意。黑白画面里，“墨西哥奇迹”凋敝时代的失落与挫败感悄然沁入心底，一个家庭的故事，亦是一个国度的隐喻。
《罗马》剧照：索菲的中产家庭。
镜头里，女佣人克里奥受雇于一个小有资财的中产家庭，男主人长期在外，女主人索菲扮演主心骨的角色。中产之家，其实在二战后的墨西哥并不鲜见，它背后是一段经济腾飞的黄金岁月。世纪之初曾与德国过从甚密的墨西哥人，在二战时代站在了反法西斯阵营，他们在派...

无论电影，还是幕后纪实，个人的感受都如此之充盈，但能力有限，不知是否能表达一二。
阿方索卡隆真是又酷又帅又浪漫的老头，白发苍苍没有展现丝毫的疲态或苍老，而更加凸显出他充沛的精力，以及电影赋予他无尽的活力，真是魅力无限的老男孩。
关于记忆
电影和幕后纪实的关系，就像学生时代习题集和答案集的关系，让我们更加清楚出题者背后的实际目的和终极答案。
观看电影时，被强大的情绪力量与细腻的故事内容，所深深打动，是我非常喜欢的一部电影。透过幕后纪实，我看到了导演在没有剧本的情况下，凭借着...

《ROME：幕后纪事》
最近对电影的一些拍摄手法和创作历程很感兴趣：这部幕后纪录片讲述了导演阿方索卡隆在拍摄之初时是没有剧本的，是关于他童年的回忆，回忆的点滴都一一记录在他的小本子上.所以这次的创作也和以往不同，决定先捕捉那些瞬间，然后再围绕这些时刻展开故事，这很唯美，故事从实际发生的事情中浮现出来，电影剧情本身就在其中。这个过程和我现在设计企划的方式是类似的，我是通过一段时间收集的图片，文字，生活片段等一系列元素，再串起成一个故事，即一个个单一的个体汇聚成整体. 接下来他说...

阿方索·卡隆Alfonso Cuarón在电影《罗马》幕后纪录片《罗马：幕后纪实》Camino a Roma中谈到关于创作的几点：
我甚至会说《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
我认为童年塑造了你的人生，我在很小的时候 就和电影结下了不解之缘。但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。
《罗马》一开始没有剧本，我也没打算写剧本，我只想想重塑我对它的感官记忆。我有数百条关于我记忆的笔记这些记忆不仅仅是轶事和事件，也包括小细节。
我以前的剧本都是叙事性很强的，...